En la barra con...Chinaski!!!

El Portús

2006-08-22T13:11:00.000+02:00

A todas esas criaturas madrileñas que ya se han reenganchado al trabajo y al día a día, sepan que es muy dura la vida del veraneante, he aquí un ejemplo de ello:

Nos levantamos a eso de las 10 u 11 de la mañana.
Preparamos las toallas, la bolsa de aseo, la nevera con las cervezas.
Entramos en el coche y nos hacemos unos 70 kilómetros aproximadamente.

En el coche sonaba Marah.

Aparcamos dentro del parking (que para eso nos hemos sacado el pase este año), y sacamos del maletero nuestros chismes más la sombrilla y el artefacto para plantarla en el suelo.
Llegamos a la playa y casi siempre me encargo de clavar la cosa esa y poner la sombrilla. Buscas unas piedras y amarras (con una cuerda que nos encontramos) una de las varillas de la sombrilla con una piedra grande, por si a Eolo le da la tos.

A estas alturas ya no llevaremos nada de ropa encima.

Nada más llegar, nos damos un baño.
Bromeo sobre mi tipazo, para arrancarle unas risas a la Encar.
Después una cervecita de la nevera y algo para picar, o si la cosa va de hambrunas, entonces pasamos directamente a atacar el grueso de las provisiones.
Una siesta y algún que otro baño esporádico.

Me gusta mucho coger a la Encar en el agua.

Si hay medusas o el viento es desagradable, cambiamos de tercio (o de lata) y nos trasladamos a la piscina.
Ya es tarde-noche y a veces tomamos algo con la gente antes de regresar.

Vuelta a casa, una duchita y a ver algún episodio de CSI, House o la película que se tercie.

En el coche sonaba Elvis.

Y a esto le llamo yo un pedazo de veraneo.

Estuvimos viendo a...Elliot Murphy

2006-08-07T12:25:00.000+02:00

La cita era en Lorca y nos brindaba la posibilidad de reencontrarnos (a mi Encar y a mí) con el Gran Jefe Quiño, un personaje autóctono de dicho pueblo que compartió conmigo casa, víveres y vivencias hace ya algunos años en Madrid, además de presenciar el espectáculo del viejo Elliot Murphy.

Así pues, los prolegómenos de la noche, además de los 60 y pico kilómetros de distancia, estuvieron comandados por la exquisita cena que nos brindó el Quiño en un mesón (El Segoviano) del Casco Viejo. Ensalada de salmón, lomos con huevos de codorniz, bonito a la no se qué y chanquetes (que luego me enteré que están prohibidos) fueron los maravillosos manjares que pudimos degustar. Todo ello regado con cerveza en un principio, y un magnífico Jumilla del 2000 a posteriori.

Una vez revisada nuestra actualidad, y ya con el estómago lleno, apareció el resto de tropa que nos acompañaría al concierto de Elliot Murphy que estaba programado dentro del Festival Espirelia que financia el Ayuntamiento de Lorca y que, con mucho más criterio que la mayoría de festivales, se empeña en contratar artistas de muy diversos estilos y de gran calidad, como norma general. Nada de típicas actuaciones de verbena. Y, encima, de manera gratuita y en un enclave bonito y cómodo. Allí estábamos, en la placica, cuando salió el Sr Murphy (este hombre tiene ya una edad) con su guitarrista de acompañamiento, que además de eso hacía muchísimas partes instrumentales y le ayudaba con los coros. De hecho, me pareció un figura anónimo (al menos para mí) de éstos que son capaces de tocar cualquier cosa y, además, hacerlo de manera exquisita. Este es el formato que presentó Murphy. Además, una muchacha armada con un acordeón les acompañaba en algunos de los temas. La sobriedad de la puesta en escena no reñía con una serie de canciones del repertorio de Murphy que emanaban un aroma a música típica americana y en las que se advertían similitudes con la obra de Springsteen, Young y Petty, entre otros. Yo era (y soy) un perfecto desconocedor de la producción de este hombre, pero realmente disfruté de sus canciones, de su actitud encima del escenario y de su fuerte personalidad sobre el mismo. Para acabar su más de dos horas de actuación, nos ofreció una serie de versiones que iban desde The Doors (LA Woman fue la escogida) hasta Springsteen (un I´m On Fire precioso), Patty Smith y otros muchos (también nos invitó a recodar a Hendrix). El público me pareció muy metido en el concierto, pese a la popularidad del acto y de que esto a veces supone poca atención al artista o incomprensión por parte de la gente. De hecho, la ovación antes de que se despidiesen del escenario fue muy calurosa (como todo en este agobiante verano, en lo que a temperaturas se refiere)...carretera de nuevo para regresar a casa, y comprobación de que había ganado, una vez más, una apuesta contra Encarni y el Quiño.

Y es que Singapur es una República situada al lado de Malasia, cuya capital tiene ese nombre, y no está al lado de Calcuta.

Que ya me molesté yo en buscarlo en su día, cuando escuchaba la canción de Tom Waits del mismo nombre.

El Rock And Roll y la Geografía no están reñidos.

Fauna Photoshop

2006-07-23T13:11:00.000+02:00

A eso de las 15:55 salgo de casa 5 días de la semana.

La temperatura oscila entre los 38 y los 42º a la sombra, y las posibilidades de llegar a mi destino suelen ser pocas, debido precisamente al insoportable calor.

Pero a día de hoy he sobrevivido, y en cuanto llego llamo a un timbre, y me abren como si de un fonoporta (“telefonillo” para los madrileños, palabra ñoña donde las haya) se tratase.

Entonces, avanzo por un pasillo y ya voy notando el placer que emana el aire acondicionado, en forma de fresca potencia desbocada para regocijo de mi ser que está a punto de desfallecer.

Me siento en el lugar que siempre he ocupado durante estos dos meses. A mi izquierda tengo a una mujer de mediana edad que se da un aire a una Jessica Lange desmejorada, de metro y medio y generosa en peso. A mi derecha tengo al porrero–vacilón que solo vive para su coche nuevo. Me ha dicho que ha decido no darle más tabaco a nadie. Ni siquiera a sus amigos (dice que es muy caro y que ni para los colegas). Parece ser que el otro día un tiradillo le pidió un cigarro y él le dijo que no le daba. Esta tremenda anécdota la relata de la misma manera que Trillo debe relatar cómo reconquistó Perejil.

Después del porreta está la tía que se parece físicamente a la mujer de un colega mío. Es una mala follá que no veas, y lleva por el camino de la amargura a la profesora. Habla fuerte para que se le oiga, y conspira en la media hora de descanso.

A su lado está el joven que cada día que pasa quiere hacer algo diferente. Un día reanuda los estudios, otro se larga a la gran ciudad a buscarse la vida, otro…hace un par de fines de semana estuvo con unos colegas en un hotel de 4 estrellas de Málaga. Parece ser que lo pasaron muy bien y que beben más que nadie.

A su lado hay otra tía que no habla mucho en el sótano, pero que se levanta muy a menudo y sale a la calle a telefonear.

En frente de ella está mi preferido, que tiene 39 años y ha trabajado 15 días en su vida (haciendo unos catálogos de puertas, según me contó) y que cree que aún no se puede considerar un experto. Está amargado y no se peina (parece Son-Goku), y realmente creo que está al borde de una gran depresión. O eso, o vive dentro de ella desde hace mucho tiempo. Trae regalos a las mujeres de la sala y se pelea con casi todos los muchachos, pues éstos le meten caña. Si no le sale un ejercicio, es capaz de deambular por todo el sótano mirando los trabajos de los demás y lamentándose acaloradamente.

A su derecha está el skinhead. Y no lo digo solamente por el pelado y las patillas. Lo digo por sus camisetas de “Hitler European Tour 1939 – 1945”, por la hebilla con la cruz céltica, por como trae marcas de golpes en la cara y arañazos algunos días…hace montajes fotográficos con sangre y niños apaleados. Si el ejercicio es un montaje de un tipo nadando por el asfalto, él no hace agua, sino sangre.

A su derecha tiene al que va por el primer trabajo todavía. Se dedica a meterse con la profesora y a decirle a todo el mundo que improvise. Es su palabra preferida. Improvisa, tío.

A su derecha está el músico que flipa con Fear Factory, Sepultura y Machine Head, pero que se saca unos dineros tocando con una orquesta de pachanga. Por no quedar mal, a veces le da la razón al nazi o al compañero que tiene a su derecha, que es alto y fuerte y parece más facha que el nazi cuando habla de los negros, los maricones, Zapatero y otras gentes que merecen el mayor de sus reproches. Vive con sus padres y éstos no saben que fuma cigarrillos y que bebe vino los fines de semana con sus amigos. Suele tener broncas con algunas bandas de sudamericanos y dice que algún día va a pasar algo.

Y ya solamente nos queda la profesora. Ella ha perdido la poca confianza que tenía, y sabe que el grupo pasa de ella un huevo. Lo ha conseguido a base de contarnos historias de sus padres y de su hermano, que parece ser que es un genio en todo lo que hace. Se empeña en ridiculizarse con esos relatos que no interesan a nadie. Dice haber pasado etapas macarras y se escandaliza de que Lordi ganasen el Festival de Eurovisión, que no es posible que esa aberración saliera vencedora. Dice que el tipo de jurado de Operación Triunfo sí que tiene criterio, pues son entendidos y que ahí gana, simplemente, el mejor. Sabemos que un negro la pretendía y que no hubo rollo con él no por ser negro, sino porque era muy posesivo. Vive con sus padres (al padre le llama "tronco", pero de broma) y a los 35 cree que es vieja y cree que yo también porque tengo su misma edad. Es de esas personas que recuerdan perfectamente aquel único día que se marearon por beber un poco más de la cuenta. También parece ser que le ha pasado de todo y que era de las más gamberras de su colegio porque un día se rieron en la misa (textual).
Daba catequesis y tiene una horrible coletilla que es “vinga”, que significa “venga”.
Eso sí, controla un montón de Photoshop.

Y eso es lo que hago por las tardes.
Aprender Photoshop.

The Return!!!!!!!

2006-07-16T12:31:00.000+02:00

Buenaaas!

Después tanto tiempo sin decirles nada dudo que nadie se pase ya por éste, el mejor blog de todos los tiempos.

He vivido un periodo de adaptación en el cuál aún estoy sumergido, pero las cosas empiezan a funcionar pese a que aún no tengo resueltas algunas urgencias.

Mi vida ha cambiado profundamente en estos tres meses, y he de decirles que no ha sido sencillo, pues numerosos acontecimientos nos han puesto las cosas difíciles, pero ahí vamos junticos luchando y disfrutando mi Encar y yo de lo que nos ofrece la vida...y les aseguro que al lado de esta mujer es mucho!

Y en eso estamos!
Saboreando a muerte esta nueva etapa!

Así que...aparquen ya sus carrozas que entra mi BMW....bienvenidos/as de nuevo!!!!!!!!!!!!!

¿Habéis cerrado el gas?...PUES NOS VAMOS!

2006-04-03T12:45:00.000+02:00

2765 días.
Ese es el tiempo, aproximadamente, que llevo bebiendo en Madrid,
Han sido unos años llenos de experiencias, música y alegría.
He conocido a muchísima gente y me he sentido como en casa.
La gran ciudad me ha espabilado y me ha convertido en una persona más completa. Me ha ofrecido cosas que no podía ofrecerme el lugar de donde procedía, e incluso he encontrado una profesión que me encanta y de la que estoy muy satisfecho.
También ha tenido cosas malas. He conocido la sin razón de la violencia en mis carnes y, sobretodo, me he sentido muy solo en muchas ocasiones.

Pero hoy algo ha cambiado.

Siempre he sostenido que soy un romántico, y no es otra cosa que la necesidad de estar con la persona que más amo del mundo, la que me ha llevado a tomar una difícil decisión.
Estando, con diferencia, en mi mejor momento profesional, he tomado la decisión de volver a hacer las maletas (soy más de mochila, la verdad) y de regresar al sitio de donde vengo, y en el que soy tan feliz como en cualquier otro lugar. Pero no vuelvo a ese sitio por nostalgia (que siempre he tenido algo, para que engañarnos), vuelvo para empezar una nueva etapa de mi vida con la mujer que amo.

Sin trabajo, sin demasiado ahorrado, pero más feliz que nunca.

Así son las cosas.

Echaré de menos a muchísimos amigos en esta ciudad, de la que me considero parte. Echaré de menos, tantas noches de música y diversión. Y echaré de menos el bullicio combinado con la enorme hospitalidad que proporciona Madrid.
Despedida y cierre.
Y a seguir pa´lante!

PD: Le propongo a la empresa trabajar desde casa y hacer visitas a la ciudad cuando haga falta, pero no creo que me lo acepten, pues no hay precedentes.
Ahora están reunidos.
Ya les diré algo.

Estuvimos viendo a...Slim Jim Phantom Trio

2006-03-27T10:19:00.000+02:00

La historia de los Stray Cats es bastante curiosa. Los de Long Island nacieron en plena explosión punk, y viendo que no salían adelante en su Nueva York natal, deciden emigrar a Inglaterra donde conseguirían sus primeros contratos discográficos y colarse en una escena muy ajena a ellos. Aunque considero que solamente en la teoría, pues aunque el Rock And Roll 50´s que hacían poco tenía que ver con el punk; la actitud, la fuerza en el escenario e incluso la imagen, sí que tenía mucho más que ver con este movimiento de lo que pueda parecer en un principio.

Quizá por eso salieron adelante, además de que se ganaron el respeto de toda la convulsionada escena de la Inglaterra de aquellos días (es conocida, por ejemplo, la estrecha relación que mantuvieron Brian Setzer y Joe Strummer. En algún sitio leí que una de las aficiones que les unía era comprar viejos coches y arreglarlos).

Pues como siempre he sido un devoto de los Stray Cats, aproveché la visita de una de las bandas paralelas que han salido del trío (es curioso, pero en ese grupo los tres miembros tienen más personalidad que la mayoría de líderes de otros grupos), que no es otra que el Slim Jim Phantom Trio. El bueno de Slim pasa por ser uno de los más espectaculares y originales baterías que uno haya podido ver, y se ha sabido rodear de una banda muy competente. Mantiene el formato de grupo que hizo famoso los Stray Cats (contrabajista, batería y cantante-guitarra), y nos ofrecieron una noche de auténtico Rock And Roll.

Revisiones a clásicos 50´s, (desde Eddie Cochran a Elvis), algún tema propio y algún tema de los Stray Cats, formaron un repertorio genial y divertido, que hizo que el público (llenábamos el Gruta 77...gran sala para rockear, a propósito) lo pasáramos realmente en grande.

Y qué clase!

Tanto la música como la imagen y las formas sobre el escenario.
Uno de esos conciertos que estoy seguro que le hubiera gustado a cualquiera que ame mínimamente la múscia y que difícilmente podré olvidar.

Si Brian Setzer, Slim Jim Phantom, Lee Rocker o los tres juntos visitan su ciudad, hagan un esfuerzo para ir a verles, que estoy seguro que disfrutarán de una estupenda velada de música y espectáculo.

Estuvimos viendo a...Marky Ramone

2006-03-21T15:04:00.000+01:00

Y lo califico como el concierto al que nunca debimos asistir (Encar y yo), pues pusimos en serio peligro la buena recuperación de su oído. De hecho, ella no entró durante la actuación a la sala, pero si que sufrió la brisa del Mediterráneo y la posterior música de la Stereo (mucho más alta que el sonido del concierto, dicho sea de paso). No volverá a ocurrir.

Afortunadamente no ha pasado nada grave, así que pasamos a analizar un poco lo que dio de si la actuación.

Son muchos los que califican de pesetero a Marky y a estas giras que se monta de vez en cuando. Dicen que en éstas actuaciones suele coger la pasta y largarse dando lo mínimo de sí mismo, e incluso cobrando por firmar o dejarse fotografiar. También hablan de racanería en la duración de los conciertos, y son pocos los que lo recomiendan.

Pero, bajo mi punto de vista, en Cartagena ofreció lo que esperaba la gente. Ni más ni menos. Acompañado de una banda que era cuanto menos resultona, fue desgranando un buen montón de temas clásicos del Universo Ramoniano, que hizo las delicias de la mayoría de los asistentes. Un buen puñado de temas interpretados de manera convincente, que nos hizo recordar que, en otros tiempos, The Ramones fue una de las bandas más importantes de nuestras vidas (lo siguen siendo para algunos de nosotros).

La verdad es que yo no disfruté al 100% del concierto (tenía la cabeza más fuera de la sala que dentro de ella), y quizá lo que más me gustó fue la versión del “I Don´t Wanna Grow Up” de Tom Waits, y del “What A Wonderful World” que popularizó Louis Amstrong (más que nada porque no esperaba que las interpretaran), junto a recordar algunas de mis favoritas de los Ramones (“Pet Sematary”, “The KKK Took My Baby”, etcétera) y, sobretodo y con diferencia, recordar con Mig* 21 el tremendo concierto que vimos en aquella sala de Murcia (de cuyo nombre no quiero acordarme) y que terminó con aquellos disturbios (coche del DJ quemado, cabinas de teléfonos rotas...y todo porque los Ramones empezaron antes de tiempo y se quedó mucha gente fuera...una razón de peso!!!!).

Qué tiempos, Miguel, qué tiempos...!!!!

Está sonando...Lucinda Williams

2006-03-08T14:54:00.000+01:00

No puedo hablar mucho de ella, pues apenas conozco nada de su historia.

Sé que nació en el 53 y que canta como los ángeles.

Sé que se toma con mucha calma su creación (varios años entre disco y disco), y quizá por ello nunca ha decepcionado a sus fans.

Y sé poco más.

Estaba esta mañana repasando el blog y me preguntaba sobre qué podía escribir, y me he dado cuenta de que hoy es el Día de la Mujer Trabajadora, y también de que estoy enganchado al disco “World Without Tears” de Lucinda Williams desde hace una semana aproximadamente, y he decidido decírselo a ustedes.

Me dicen los que saben que este es su disco menos country y quizá por eso me gusta tanto, pues a mí el country no es una música que me apasione, aunque me sorprendo día a día siendo un poco más receptivo con este estilo.

A lo que iba.

Este disco me pone los pelos de punta (cuando uno se entera de que el disco está grabado de manera sencilla y casi en directo en una casa cobra más mérito, si cabe), tanto por la voz de Lucinda como por las composiciones. Es una verdadera delicia, y me cuesta imaginar que a alguien no le guste esta exquisitez.

Ojalá pudiera hablarles más de la artista y de su obra pero, como les he dicho, apenas conozco nada de ella. De hecho, invito al que sepa más cosas de ella a que nos las cuente aquí.

¿Las canciones que más me han impresionado y emocionado? Eso va variando, pero de momento diría que “Bleeding Fingers” (que me recuerda a algún tema del mejor Springsteen, no sé porqué), “Fruits Of My Labor” (de las que más me gusta como canta), “Minneapolis” (emocionaría a una piedra), “American Dream” (un guiño al rap y una poco optimista revisión al sueño americano), “Sweet Side” (parece ser que va sobre las secuelas que dejan los abusos infantiles...desgarradora canción, especialmente su emotivo final) o “Those Three Days” (una bonita canción de amor / desamor...y no nombro más, que al final les cuento todo el disco).

Bueno, pues desde esta página les invito a que la escuchen cuando puedan. Yo voy a abandonar un poco este “World Without Tears” porque aún tengo muchos otros discos de ella por saborear. Quizá el próximo sea “Car Wheels On A Gravel Road”, pero ya lo decidiré en su momento.

Una artista increíble.
Y un trabajo donde se nota la pasión y el buen hacer en cada nota y en cada palabra que ha sido grabada.

Payasos

2006-03-02T10:16:00.000+01:00

Y no me refiero a los políticos o a los presentadores de programas musicales y concursos televisivos de dudoso gusto, ni tampoco a los participantes de esas mismas aberraciones mediáticas.

Tampoco me refiero al fantasmón de bar que cuenta historias imposibles. Ni siquiera al gracioso de la clase o el de oficina, que nunca escucha y que de todo tiene algo que decir y que encima grita más que nadie para que ninguno escape a su sapiencia.

Me refiero a los payasos de verdad.

Esos tipos que consiguen hacerte pasar un buen rato con su arte.

Hace hoy exactamente una semana que fui a ver con unos colegas a Faemino y Cansado a la Sala Galileo. Dos años atrás los vi por primera vez, y la verdad es que es algo maravilloso. No han hecho grandes cambios respecto a sus anteriores espectáculos de todos estos años, pero poco importa. Solamente con esta pareja he podido ver a tanta gente riendo sin parar durante dos horas. Como bien pueden suponer, el show gana mucho en una sala con respecto a sus apariciones en TV que, aunque también fantásticas, son más “ligeras” respecto a contenido y lenguaje. Por ejemplo; las críticas al “pichabrava” del Rey (utilizando el término que ellos empleaban) no son fáciles de ver si no se acerca uno a su función en directo.

Y les decía que justo una semana después de esta maravillosa velada escucho en la radio que otro ilustre payaso (Leo Bassi) es objeto de un atentado en el Teatro Alfil de Madrid, donde representa “La Revelación”. Parece ser que un tipo puso anoche un rudimentario artefacto explosivo con el que pretendía causar unos cuantos destrozos en el teatro. Bassi está acostumbrado a las amenazas de grupos ultras católicos y de otras gentes acostumbradas a defecar sobre la Libertad de Expresión.

Este hecho me ha animado a ir al Alfil a verlo en cuanto tenga oportunidad.

Desde este pequeño espacio quiero hacer un humilde homenaje a todos esos que dedican su vida a intentar hacer reír a los demás, y a los que creen en la libertad de las palabras. En algunos casos jugándose su integridad física.

Y lo dice un tío que nunca ha ido al circo!!!

Corto Maltés

2006-02-21T11:10:00.000+01:00

Quizá sea porque Corto no tenía línea del destino en su mano y decide “dibujarse” la suya propia con la cuchilla de afeitar de su padre. Quizá sea por la época que le tocó vivir, ya que nació el 10 de Julio de 1887 en La Valeta (Malta). Hijo de un marino británico y de una gitana sevillana llamada la “Niña de Gibraltar”.

Quizá porque oficialmente residió en La Antigua (Antillas), aunque él prefería pasar el máximo de tiempo posible en Hong Kong.

O quizá porque pasó buena parte de su infancia en Córdoba, lo cierto es que Corto Maltés es el personaje más libre que yo haya conocido jamás ni en libros, ni en películas y, desde luego, ni en la vida real. Con sus propias ideas, no sabe lo que es echarse a atrás, ni conoce el término “vendido”, no tiene dios ni amo y pese a no ser nada políticamente correcto, mantiene una moral propia con la que sin duda coincido en la mayoría de ocasiones.

Conoció a Stalin cuando era botones en Italia, a Jack London en Argentina, fue pirata, traficó durante la I Guerra Mundial e incluso se alistó en las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil Española, donde desaparece para no volver a ser visto...aunque Hugo Pratt siempre insistió en que Corto no murió en España y que se instaló tras la guerra en algún pueblo costero a tomar su definitivo descanso.

Guerras, brujería, viajes (desde la Argentina hasta Pakistán, desde Venecia a Etiopía, desde la Amazonía a Siberia, desde New Orleans hasta Shangai o Mongolia...incluso partió en busca de la Atlántida!!), su incomparable amistad con Rasputín, la Historia, el amor, el romanticismo, la aventura, la clase...mucha clase es la que rebosa toda la obra de Hugo Pratt con nuestro personaje favorito.

Si alguna vez tengo que reencarnarme que sea en el gran marino anarquista, el tipo con el don de la oportunidad, que sea en Corto Maltés.

Pedro Juan Gutiérrez

2006-02-10T17:45:00.000+01:00

Pues eso es lo que hice el pasado miércoles día 8 de Febrero de 2006 antes de ir a ver a los Meteors. Me fui al Salón de Actos de la FNAC a escuchar al Pedro Juan Gutiérrez.

Para los que no lo conozcan, éste tipo es un escritor cubano que bebe claramente de la escuela literaria norteamericana. La gente le llama el Bukowski cubano, pero yo creo que son bastante distintos. Sobretodo porque su condición de caribeño le llena de matices totalmente diferentes a los de nuestro querido Hank. También considero a Pedro Juan algo más sucio y descarado que Bukowski. Sí que tienen cosas comunes, como el basar casi toda su obra en su propia vida y en el empeño en retratar las cosas cotidianas más vulgares.

En cualquier caso, durante el acto ya se ocupó el presentador (un tipo que no me gustó nada; demasiado serio y un poco estirado para mi gusto) de resaltar que Pedro Juan está hasta las narices de la comparación, y hablaba de que las referencias válidas son Hemingway, Capote y Dostoievski. Este comentario me chafó la pregunta que le iba a hacer. Es igual.

El propio Pedro Juan nos contó que fue tras la lectura de “Desayuno en Tiffany´s” que decidió ponerse a escribir. Ya es casualidad que en este mismo blog les hablase de ese libro el otro día.

¿Más cosas interesantes que nos contó? Pues habló de la soledad del escritor, al menos cuando él está escribiendo. Nos decía que se pone a interpretar los personajes de su libro en voz alta, y que para ello se encierra durante horas en su habitación para no ser molestado ni tomado por loco.

También nos dijo que los políticos son malos, y que no cree en la gente que se empeña en llevar a otra gente por los caminos que considera son los buenos o por interés propio. Religiosos y políticos eran sus objetivos principales con este comentario. Decía creer en la libertad individual.

Nos habló también de su experiencia de soldado (dijo que estar en el ejército es como que te roben la vida), y también nos deleitó con algunos momentos de su experiencia como periodista y como el hijo del heladero que es, al fin y al cabo, lo que siempre ha sido.

Antes de acabar el acto (dónde nos presentaba su último libro: El Nido De La Serpiente: Memorias Del Hijo Del Heladero) nos leyó un poema alucinógeno escrito por él y que no ha publicado (de hecho, creo que no ha publicado poesía aún, pues se tiró un año entero escribiendo un libro de poesía que al final no encontró editor interesado alguno).

Compré un par de copias del libro y le pedí que me las firmara y dedicara, y le estreché la mano agradeciéndole todos esos buenos momentos que me ha hecho pasar.

Los que no lo conozcan ya tardan en adentrarse en las páginas de “Trilogía Sucia De La Habana” o en “Animal Tropical”, que considero lo mejor de su obra.

Apuesto a que con ese nombre tan poco comercial (Pedro Juan Gutiérrez) más de uno de ustedes creía que iba a hablar del vecino de arriba o del boticario del barrio.

Estuvimos viendo a...The Meteors

2006-02-10T10:52:00.000+01:00

Fue este miércoles cuando después de asistir a la presentación de un libro nos dirigimos a tomar unas cervezas a La Leyenda, para luego ir a la Sala Club Revolver a ver el concierto de los Meteors.

Creo recordar que éste es el primer concierto de música psychobilly al que asisto, así que sin apenas conocer el repertorio del grupo (alguna cancioncilla suelta, pero de la que no podría tararear nada), nos plantamos en esta sala, en la que tampoco había estado nunca.

Al principio estuvimos en un lateral del recinto y aquello no sonaba mal pero tampoco era como para tirar cohetes. Después cogimos un sitio mejor (ya con el grupo delante nuestra) y cambió mucho el asunto. Un sonido de contrabajo muy rotundo y un batería más que competente, acompañando a una guitarra con una distorsión bastante particular y una voz que para mí era lo menos atractivo de la banda.

El Dioni se vino al concierto y él, que es fan de los Nekromantix, alucinó al descubrir a los padres de ese tipo de sonido. Tampoco ocultaban las influencias de The Cramps en su manera de entender la música, aunque estos tipos llevan más de 25 años en la carretera y, sin duda, tienen su propio estilo. Están ahí por méritos propios. Quizá no jueguen en la primera división, pero lo que hacen sigue sonando muy bien y, sobretodo, está lleno de actitud y dignidad.

El público estaba petado de rockers tatuados hasta las cejas y de tipos medio rockers-medio punks de aspecto curioso. La sala mucho más llena de lo que esperaba.

En definitiva, me lo pasé muy bien y la verdad es que algunos temas fueron memorables. A destacar una versión de los Stones (Get Off Of My Cloud) totalmente adaptada al sonido de la banda.

Estamos escuchando...Southern Culture On The Skids

2006-02-07T11:50:00.000+01:00

Divertidos, originales, explosión de música, estilos y alegría! Boogie, R&B, Surf, Rockabilly, música sureña, Cramps, B-52´s…en definitiva; Rock And Roll con un alto grado de tintes rednecks! Música para bandas sonoras de Tarantino! Música para fiestas o para ponerte antes de ir a ellas! Esto es Southern Culture On The Skids!

Mira que estaba detrás de esta banda desde hace un tiempo, pero ha sido a raíz de que un colega (Xailor) me haya pasado algunos discos de ellos, que estoy flipando como con pocos grupos.

Fue en Carolina del Norte donde a mediados de los 80 Rick Miller inicia sus pinitos musicales. De aquellas primeras experiencias hacen una grabación con el mismo nombre que la banda, pero lo importante está por llegar. A finales de esa maravillosa década, Miller conoce a la bajista, cantante y teclista Mary Muff, y al batería Dave Hartman. Allí cambió todo. Graban el LP “Too Much Pork For Just One Fork” en el 91, disco que aún no he escuchado, pero que parece ser que ya deja entrever perfectamente de qué va esta historia.

Los amigos que más conocen a la banda me dicen que este grupo ha ido evolucionando positivamente en cada nueva entrega. Vamos, que con cada nuevo disco descubrimos un trabajo mejor que el anterior. Esto, desde luego, no está al alcance de todos los grupos, ni muchísimo menos. De hecho, nos sobran ejemplos de bandas que graban un gran primer LP, para luego ir desinflándose paulatinamente.

En 1992 aparece “For Lovers Only”, un poco más de lo mismo. Tampoco he tenido oportunidad de escuchar este disco, pero todo llegará (solo hace dos semanas que me he puesto a seguirles la pista en serio). Tampoco me he podido hacer todavía con “Ditch Diggin” (1994), pero a partir de aquí podemos hablar ya de una trilogía que me parece fantástica: “Dirt Track Date” (1996), “Plastic Seat Sweat” (1997) y “Mojo Box” (2004). Entre “Plastic...” y “Mojo Box” está “Liquored Up And Lacqueted Down”, disco con el que vuelven a la independencia después de grabar un par de álbumes con Geffen, y con el que se convierten en cuarteto, al meter con ellos a un teclista.

Como pueden ver, afortunadamente aún tengo mucha música que descubrir de ellos y, sobretodo, tengo que vivir la experiencia de sus directos, que todo el que conozco que los ha disfrutado los define como un espectáculo único e incomparable.

Si al virtuosismo guitarrero y compositivo de Miller le añadimos la alegría de las canciones y el saber hacer de la Mary, tenemos un cocktail que resulta totalmente irresistible.

Así que no sea perezosos. Búsquenlos, y si les gustan, nos vemos en las primeras filas la próxima vez que asomen sus narices por estos lares.

Estuvimos viendo a...AC/NÉ

2006-02-05T20:01:00.000+01:00

Fue este jueves pasado cuando nos dirigimos a la Sala Sirocco (una de las más clásicas de Madrid) a ver a una de esas bandas que hacen tributo a grandes grupos.
Los tipos en cuestión eran AC/NÉ (horroroso nombre, por cierto), que hacen las veces de los AC/DC del malogrado Bon Scott.

Y la verdad es que la experiencia fue muy positiva, pues les aseguro que disfruté cosa mala del espectáculo. La parte musical estaba logradísima (considero que sobretodo las bases), y el sonido que conseguía el grupo era muy muy muy parecido al de los originales. Pero lo que ya es una locura es la voz del tipo. Me quedé flipado al comprobar lo bien que imita tanto la voz como la manera de cantar de Scott. Incluso te recordaba físicamente al australiano, aunque todavía parecía tener más cara de sinvergüenza el imitador que el propio Bon, algo difícil de creer sin verlo. De verdad que está justificado que el público vibrase (casi) como si estuviéramos viendo a los originales.

A esto hemos de añadir un repertorio totalmente inmejorable (aunque ya me hubiese gustado que tocasen “Can I Sit Next To You” y “Ride On”), plenamente de la etapa del australiano, exceptuando una pequeña concesión que le hacen al material de Brian Johnson al interpretar “Shook Me All Night Long”.

Quizá sus mayores deficiencias se manifestaban a la hora de ejecutar los solos “made in Angus”, pero esto no desdibujaba un espectáculo más que recomendable.

Y si la compañía es realmente excepcional (Xailor, Godofredo y Danny), y encima el concierto es gratis, pues no concibo mucho mejores planes que pasar unas horas escuchando buena música en directo un jueves cualquiera por la noche.

Hemos leído...Desayuno En Tiffany´s

2006-02-01T17:31:00.000+01:00

Acabo de terminar de leer “Desayuno en Tiffany´s” de Truman Capote.

Les seré sincero...es el primero que me leo de él, salvo algunos relatos cortos cuyos nombres no recuerdo. Más de un colega me había dicho que éste no es su mejor libro en absoluto, y que realmente lo que es de obligada lectura es “A Sangre Fría”, por ejemplo. Pues bien, creo que esas palabras no pueden ser más ciertas.

Entiéndanme, el libro no esta mal, su estilo es de fácil lectura (muy común en los autores norteamericanos...como un día me dijo Andrés Pedreño; su literatura es rápida, porque su cultura es veloz, su historia poca y su manera de funcionar práctica) y es entretenido, pero es prescindible. No es una de esas lecturas obligatorias que todo el mundo debería leer al menos una vez en su vida, ni muchísimo menos.

De hecho, a mí me llamaba la atención porque apenas recuerdo la película que se adaptó del libro (y en la que Capote participó como guionista) donde aparece la gran Audrey Hepburn, en el papel de Holly Golightly. De hecho, adjunto foto de ella en lugar de la portada del libro, porque vale más una imagen de ella que el libro de aquí a Lima (Perú).

La edición que yo tengo es de Anagrama, de esas baratas, y al finalizar la novela (que de repente termina...al principio pensé que en realidad continuaba) se complementa con unos pocos relatos cortos que no están mal.

Quizá lo que más me ha gustado del libro es la manera de retratar las personalidades de los protagonistas. En pocas páginas, uno ya parece reconocer marcados rasgos de sus personalidades, lo cuál no es nada fácil de hacer.

En fin, que espero que Capote (muy de moda ahora por la película que le han dedicado) sea de esos tipos que a buen seguro me harán pasar muy buenos momentos con su escritura.

Pero no será con este “Desayuno en Tiffany´s” .

Sesión de cine...La Noche De La Iguana

2006-01-30T11:09:00.000+01:00

No quería yo hablar tan pronto de nuevo de cine (por no ponerme pesado) pero es que tras la experiencia cinematográfica de este sábado, no me queda opción. Y todo gracias al maravilloso ciclo que están haciendo en Murcia dedicado a John Huston, un tipo con una filmografía tan apasionante como su propia vida.

Torero, militar, boxeador, periodista, dramaturgo, pintor, jugador, un amor absoluto por México que le hace enrolarse en el Ejército Revolucionario de Pancho Villa, sus contenciosos contra el Comité de Actividades Antiamericanas...en fin, un tipo inquieto, sin lugar a dudas. Quizá esa variedad se deja ver en su propia filmografía, tan extensa como rica.

La película que nos ocupa va sobre un guía turístico (ex-pastor protestante; Richard Burton) que dirige una excursión de mujeres. Se ve envuelto en un lío con la jovencita que acompaña al grupo de mujeres, y busca solución a sus problemas en un parador que lleva una antigua amiga suya (Ava Gadner). Un nuevo personaje (Deborah Kerr) aparecerá por dicho parador, una caricaturista que va acompañada de su abuelo, un viejo poeta que está más pallá que pacá. A destacar también a la mujer que agobia a Burton y al que quiere ver destruido (Grayson Fall).

Las interpretaciones son soberbias, y en especial me quedo con Ava Gadner y con Richard Burton. Él está sencillamente espectacular (solamente con ver el sermón que se marca desde el púlpito al principio de la película, sabemos que era el mejor actor para desempeñar este papel). Pero lo de la Gadner se sale. Nada más verla en la pantalla, la Encar tuvo que exclamar un “mira que guapa”. Y vaya que si lo está. Con una edad de algo más de 40 años, Ava sigue llenando la pantalla como pocas.

Mi escena favorita es cuando Richard Burton está intentando camelarse al conductor del autobús, y Ava, muy atenta a la disparatada manera de contar las cosas de Burton, no para de reír y de poner caras detrás de nuestro hombre. Impagable también las tomas de los caretos de las viejas cantando ridículas canciones, en el autobús de excursión, mientras Burton cree morir de vergüenza ajena.

En fin, que la peli tiene un poco de todo (drogas, relaciones con menores, “menois a trois”, referencias a la religión,...) y estoy seguro que tuvo que ser todo un escándalo en su momento allá por el lejano 1964.

Hay pocas cosas tan gratificantes como ir al cine a ver un clásico en gran pantalla, para después entrar a un bar de amigos a escuchar algo de blues mientras saboreamos unos pacharanes, unos cigarrillos de la risa, y hablamos con la mejor de las compañías posibles.

Ha vuelto

2006-01-18T00:34:00.000+01:00

El loco de la colina, el ratón colorao, el que preguntó que qué sabía nadie, el lobo estepario, el vagabundo, el que dice que el mundo es tan terrible que una mitad del planeta muere de hambre, y la otra de colesterol...al que educaron para amar al prójimo, pero sabe que nadie educó al prójimo para amarle a él.

Ya no podrá dejarse ver entre el humo de su cigarro, pero seguro que seguirá obsequiándonos con grandes preguntas, grandes risas, grandes silencios, gestos impagables, caras carismáticas…en el primer programa ya ha hablado de los miedos que nos inflingen los poderosos, del miedo al tabaco, al cambio climático, a las armas de destrucción masiva, a vacas locas y pollos griposos…cosas que matan, pero no tanto como otras que no nos dicen. Que lo que mata es el hambre, los terroristas y las cruzadas antiterroristas.

Ha hablado de los placeres de la masturbación. Ha hablado con un cantante superfamoso, con una gitana torera, con un poeta, con un director de cine, ha sacado canciones de gente que canta con sentimiento…y ha sacado a Risitas, que ha contado cómo rodó una película, y que va a visitar a su hermana.

No siempre me gustarán las canciones que saque, ni tampoco los invitados. No me hacen gracia todos los chistes, ni siempre entiendo todo. Pero este tipo tiene un estilo que admiro profundamente. Me gustan sus gestos exagerados, su manera pausada de hablar, su forma de entrevistar, y me gustan sus reflexiones.

Esperemos que ésta sea una avanzadilla…una señal de que todavía se puede salvar algo de la televisión.

«Todos hablan de los que ven televisión, nadie de los que huyen. Se habla de los millones de personas que ven los programas basura, pero nadie de los millones que han apagado la televisión, asqueadas de que los tomen por tontos».

Ha vuelto…y espero que se ponga cómodo y que se quede mucho tiempo.

Sesión de cine...Taxi Driver

2006-01-09T15:25:00.000+01:00

En estos tiempos en que desde la Meca del cine solamente se nos ofrecen remakes de teleseries o de de antiguas películas, o adaptaciones del cómic con mejor o peor gusto, es un buen momento para no dejar de disfrutar de esas películas que no deben de olvidarse nunca.

Partiendo de este punto, este sábado pasado, estuvimos viendo la Encar y yo “Taxi Driver” (1976).

Es esta una de esas películas que me impresionaron la primera vez que la vi siendo muy jovenzuelo, y que igualmente disfruto ahora que soy un número de Seguridad Social de mediana edad.

Increíbles interpretaciones, desde una jovencísima Jodie Foster, hasta un impagable Harvey Keitel, encarnando a uno de los macarras más carismáticos de la historia del cine. Todos los secundarios son absolutamente creíbles, los colegas taxistas de Travis, el compañero de campaña de la atractiva Cybill Shepherd, el ridículo candidato, la misma Cybill...todos ayudan a recrear una ambientación en la película que huele a 70´s 100% (de hecho, considero a esta película un icono de esa década, a la altura de Led Zeppelín o de la chupa de pana de González).

Hablábamos, después de ver la peli, de la tremenda transformación que va sufriendo el protagonista conforme va avanzando la cinta. Es increíble tanto desde el punto de vista psicológico del taxista, como de su propia imagen. Y es que DeNiro lo borda como solamente él sabe hacerlo. Ves la película y redescubres a un DeNiro muy joven, pero con tanto talento como el más veterano de los actores. La famosa escena en la que Travis ensaya una supuesta situación, con el ya legendario “¿estás hablando conmigo?” , y donde Scorsese lo coloca en un lado de la pantalla la tuvimos que pasar un par de veces, pues es simplemente genial.

Y qué decir del retrato de la ciudad de Nueva York. La verdad es que es totalmente decadente, pero me llama muchísimo la atención. De hecho, ésta es una de las películas que hicieron que tuviese cierta fijación en esa ciudad, y que sea uno de los puntos del globo que más interés tengo en visitar, sino el que más.

En fin, me parece absurdo el recordarles más pasajes de esta inmortal obra, pues estoy seguro de que todos ustedes ya la conocen y podrán hablar de ella más y mejor que yo.

Hemos leído...Por los hijos lo que sea

2006-01-04T13:06:00.000+01:00

Bueno, en realidad no he podido terminarlo.

Y eso me ha sorprendido sobremanera. Mira que soy fan del Evaristo y de toda su obra. Siempre lo he considerado un verdadero iluminado, un trovador sociológico con el don de la comunicación más ácida y recurrente que yo recuerde. He seguido toda su carrera artística, desde el “Y ahora qué?” de La Polla Records, hasta el DVD de la gira de despedida del grupo. Y luego sus otros proyectos; The Kagas, The Meas y Gatillazo. Siempre he admirado la rabia con la que escupe sus consignas, y la facilidad para tocar temas de actualidad, o incluso en su faceta de visionario, denunciando asuntos que al poco tiempo llenan los periódicos y telediarios.

Tuve oportunidad de conocerle (en realidad solamente de saludarle personalmente) cuando organizamos hace ya bastantes años aquel concierto en el Murcia Parque, donde además de La Polla, actuaron Reincidentes y Konflicto. En aquel maravilloso concierto estuve encima del escenario tirando punkies desde allí arriba mientras descargaban decibelios las bandas. Todavía recuerdo al personal amenazándome de muerte desde abajo. Qué bueno fue aquello.

A lo que iba, que siempre he sentido máximo respeto por la carrera de este hombre, y que en cuanto tuve ocasión, hice las gestiones para adquirir este libro en la web de Txalaparta, la editorial en cuestión.

Y qué quieren que les diga. Que tengo el libro en el aseo para ojearlo cada vez que voy a una de mis largas visitas, pero no hay manera. Es malo. Muy malo. De hecho, lo único que se salva es el gran título del mismo, y la presentación siempre sencilla pero cuidada de Txalaparta.

El contenido es un montón de relatos cortos o muy cortos carentes de la habilidad con el lenguaje y a la hora de contar temas de la que siempre ha gozado nuestro amigo. Ni siquiera tiene una pizca de ese humor e ironía brillante que siempre le caracterizó en sus canciones. Aquí tenemos un montón de cuentecillos, fábulas e historietas varias que parecen escritos por alguien sin demasiado talento. Es cansino y previsible. Y no he podido terminar de leerlo. Una mierdón, vamos. Le conseguí otras copias a un par de colegas, e igualmente han salido decepcionados.

Esto no quita que cuando publique otro libro, allí estaré yo para adquirirlo, pues este tipo es una de mis debilidades personales desde hace ya unos cuantos lustros.

Así, pues, no se lo recomiendo a nadie. Este libro demuestra que escribir un relato no es lo mismo que escribir la letra de una canción punk. Lo que si recomiendo, es que asistan a uno de sus conciertos en cuanto tengan ocasión, o que compren cualquiera de sus discos.

Aupa Evaristo!

Están sonando...Jane´s Addiction

2006-01-03T12:08:00.000+01:00

Seguro que para ustedes la fecha del 23 de agosto de 1988 no dice absolutamente nada.

Pues bien, ese día es editado en todo el mundo “Nothing´s Shocking”, uno de los LP´s más definitivos de la Historia del Rock And Roll para el que suscribe.

Estando en una pequeña tienda de discos cerca de la Plaza Real (no recuerdo ya el nombre de la tienda...puede ser Discos Selección?), mi colega el Parra y yo descubrimos aquel disco. Le pedimos al tío que pusiera un corte, y aquello nos sonaba muy raro. No me extraña, pues es uno de esos discos que inventan un sonido no mostrado por nadie hasta ese momento. El caso es que el Parra tenía la pasta, así que decidió comprarlo, más motivado por las pintas del grupo que por el sonido, pues necesitaríamos un par de escuchas más para poder llegar a decir que aquello era dinamita pura.

Desde el primer momento con la intro de “Up The Beach”, te das cuenta de que esto es algo diferente. Después “Ocean Size”, “Had A Day”, “Ted, Just Admit It”, “Standing In The Shower…Thinking” es un punto de inflexión dentro del disco, pues recupera las ganas de brincar y volverte loco. Porque una de las cosas que me transmite este disco es energía desenfrenada a través de algunas de sus canciones. Me veo pegando gritos desde lo alto de una montaña, me veo en medio del mar de noche, y me veo tanto en la intimidad de mi casa, como con millones de personas saltando y gritando por las calles. “Summertime Rolls” empieza con esa línea de bajo que saca a relucir el característico sonido de Eric Avery. Luego aparece la hipnótica “Mountain Song”, de la que dicen que es la primera canción que compone la banda. “Idiots Rule” es sencillamente sorprendente, y es de esas canciones que escuchándolas a día de hoy sigues sin ser capaz de enmarcarla en el año en que se grabó...suena tan fantásticamente como cuando apareció!...y es que ese es uno de los grandes méritos de este álbum; que la obra grabada por Perry Farrell (uno de los cantantes más originales y locos que ha tenido la música), Dave Navarro (quién te ha visto y quién te ve, amigo) el antes citado Eric Avery y el excelente batería Stephen Perkins suena tan actual como en el momento de su aparición, pese a que se trataba de un sonido muy moderno para su momento. De hecho, pienso que tanto Jane´s Addiction como Red Hot Chilli Peppers y quizá también Living Colour y alguno más que se me escape, inventaron algo muy gordo cuando se les ocurrió mezclar esas bases más o menos funkies con metal y con un toque muy personal de cada uno de esos grupos, que los hacía muy diferentes entre ellos. Particularmente, siempre me quedaré con los Jane´s Addiction.

Recuerdo que cuando íbamos al instituto hicieron su primera gira por este país. El concierto era en Barcelona, y nunca logramos conseguir el coche para escaparnos a verlos. Las crónicas que leímos posteriormente hablaban del mejor directo del momento. Energía a raudales, música original y apoteósica, apología del anarquismo e incitación a la revuelta eran algunas de las consignas lanzadas desde el escenario, según aquellas crónicas, que viniendo de unos americanos era toda una sorpresa. Años después se reunieron tras sacar aquel lamentable disco (“Strays”) y tampoco pude verlos, pues se suspendió su actuación en Madrid.

Después de este disco apareció el maravilloso “Ritual de lo Habitual” (su obra más reconocida), pero yo siempre me quedaré con “Nothing´s Shocking”.

Y es que, además de ser el disco con el que los descubrí, en este disco graban “Jane Says”, una de las canciones más maravillosas que he escuchado jamás.

Durante muchos años fueron nuestra banda.
Siempre serán nuestra banda.

Árbol, globo, libro...

2006-01-02T10:36:00.000+01:00

Estas vacaciones he vuelto a casa por Navidad.
Como no podía ser de otra manera.
Una de las buenas cosas que me han pasado es que recibí una llamada estando aún en el tren. La llamada era de Nacho Muchacho. Se comunicaba conmigo para decirme que esa misma noche inauguraba su bar.

Su bar.

Aunque yo estaba al tanto de que la apertura sería en breve, fue toda una sorpresa coincidir en Murcia con ella. Así que esa misma noche, la Encar y yo fuimos al garito en cuestión a ver qué tal iba la cosa.

Cuando llegamos el local estaba totalmente lleno de gente. Hasta los topes. Pedimos unas cervezas y nos apalancamos un rato. Nacho Muchacho estaba en la barra. Él no va a trabajar habitualmente sirviendo, pero aquella noche especial allí estaba dejándose el alma en el trabajo. Tuve tiempo de observarle un rato antes de que él reparase de que ya habíamos llegado. No paraba de servir copas y de saludar a gente. Cuando por fin tuvo algo de tiempo para acercarse a nosotros y hablar un rato, enseguida reparé de lo maravilloso del asunto. Le dije que siempre pensé que aquella famosa frase que reza que para realizarte totalmente en la vida es necesario plantar un árbol, montar en globo y escribir un libro está absolutamente incompleta. Y sino incompleta, pienso que alguno de los tres hitos puede ser sustituido. Hay gente, por ejemplo, que mete tener un hijo en lugar de escribir un libro. Y mi reflexión viene a cuento porque me suena bien lo de montar un bar en lugar de montar en globo. Quizá sea porque lo de las alturas nunca ha sido lo mío, así que pienso que la satisfacción que tiene que dar el tener tu propio local, decorado a tu gusto e intentando crear el ambiente que a ti te interesa, debe ser una experiencia única.

Si a eso unimos que el que los monta es uno de los tipos que conozco que más y mejor se curran las cosas y con más talento y clase, pues la satisfacción es ya total. Y luego puede ser que el negocie funcione o no, pero les aseguro que Nacho Muchacho emanaba felicidad y satisfacción aquella noche. Y eso es hermoso.

Yo siempre quise tener mi pequeña tienda de discos. Un lugar en donde solamente vendiese la música que considero buena (al margen de que me guste más o menos). También soñé muchas veces con tener un bar propio, pero me veo más como viejo vendedor de discos.

Estoy casi seguro de que eso no lo conseguiré, ya sea porque la competencia con las grandes superficies está absolutamente descompensada, ya sea porque hoy en día lo de vender discos (léase tanto vinilos como CD´s) no es precisamente un negocio seguro.

Pero me llenó de satisfacción el ver que él sí que lo había logrado.
Desde aquí le deseo la mayor de las suertes en esta nueva faceta.

Un abrazo, Nacho Ancho.

Spider Jerusalem

2005-12-20T23:38:00.000+01:00

“Antes me encantaban los disturbios. Llevar ropa vieja de calle que pudiera resistir que te arrastraran por la acera, infectarme de algo bueno y contagioso, y salir a machacar polis. Era genial tener nueve años”.

Así de feroz empieza el número dos de Transmetropolian, la serie de cómics favorita del que suscribe. Spider Jerusalem es su protagonista. Se trata de un periodista que baja de la montaña por la llamada de su antiguo editor, para que termine de cumplir el contrato que tenían firmado hace años. Jerusalem le debe dos libros. Uno de temática política y el otro libre. Para ello tiene que volver a retomar su trabajo de columnista. Jerusalem había huido a la montaña harto de la fama que como periodista había conquistado, ya que un fan intenta arrancarle un brazo. Harto también de meterse en la más oscura de las profundidades del mundo que le toca vivir. Un mundo futurista dominado por la codicia, la corrupción, los avances tecnológicos y el caos y la más absoluta de las pobrezas.

En el mundo de Spider Jerusalem, existe los simuladores alucinógenos para maquinaria viva (las máquinas también se drogan), cada seis horas se funda una iglesia, existen los revivos, que son viajeros temporales lentos llegados a un futuro que no entienden y que les vuelve locos nada más asomarse a la calle (fueron congelados hace mucho años), existen también los transientes, que defienden el derecho a cambiar de especie (Fred Cristo es su profeta), estimuladores de inteligencia, píldoras de chispazo, implantes morfogenéticos temporales, las empresas meten publicidad en los sueños de la gente, su gato tiene dos cabezas y fuma tabaco negro ruso, y su arma favorita es el disruptor digestivo (te dan ganas brutales de cagar).

¿Puede un cómic cuyo hilo argumental principal es cubrir una campaña política por parte de un periodista ser tan sumamente adictivo? La respuesta es sencilla; desde luego. El dibujo de Darick Robertson y (sobretodo) el guión de Warren Ellis son sencillamente maravillosos.

Recuerdo perfectamente dejarle la colección al Quiñonero, y éste leérsela un montón de veces...para terminar comprándola y volver a leerla mil veces más. Pura droga!

Desde este blog, solamente puedo animarles a que lo ojeen si tienen ocasión.

Gracias!

Estuvimos viendo a...Josele Santiago!

2005-12-17T01:12:00.000+01:00

Una vez más, fuimos a la convocatoria del bueno de Josele Santiago. Por motivos que no vienen a cuento, no pude ir a verlo a Cartagena en esa visita que hizo hace unas semanas, y la verdad es que apetecía disfrutar de nuevo de su música.

Decirles que el concierto de anoche estuvo a la altura de las últimas veces que he tenido el placer de ver a Josele; repertorio basado en su único disco en solitario hasta la fecha, más algún regalito de su etapa enemiga ("La Otra Orilla", “Antonio”…) y un par de versiones, entre ellas la maravillosa "You´re Sixteen" de Johnny Burnette, y la verdad es que nos dejó con ganas de mucho más.

El formato del concierto era acústico, acompañado una vez más de Pablo Novoa. El local (La Boca Del Lobo) es un garito que tiene buena pinta de la zona de Huertas, pero no está demasiado capacitado para albergar un concierto que tengo un mínimo de tirón. De hecho, se quedó un puñado de gente en la puerta sin poder entrar (en la puerta del garito ponía que la capacidad del local es de 91 personas).

Respecto a los teloneros, sepan que eran una especie de La Oreja Baila Sola cruzado con Amaral. Ni que decir tiene que intentamos que el tipo de la barra nos vendiese heroína para pasar el mal trago. Me parece que se llamaban Tiza, y la señora que cantaba se enfrentó al público desde el primer tema, ya que ciertos corros de gente estaban hablando durante la actuación. Quizá sea la falta de tablas, pues a partir de ese momento el cachondeo con el asunto fue tanto que ya no dejaría de rayarse con el público durante toda la actuación y no pareció que lo pasaran demasiado bien ni ella, ni el respetable. Sin embargo, Josele logró la atención inmediata de la gente con dos acordes cañeros nada más salir. No le hizo falta nada más.

Le caímos bien a los camareros, que nos obsequiaron con unos tequilas y, aunque el espectáculo fue algo corto para mi gusto, todo el mundo salió muy contento de aquel antro.

Hasta la próxima, Sr Santiago.

Hemos leído...Q

2005-12-13T16:00:00.000+01:00

La verdad es que he perdido el hábito de leer libros.
Ese placer indescriptible que tiene el estar enganchado a un buen libro, y que cuando llegas a casa o en el Metro, devoras con avidez.
He pasado un año y medio aproximadamente, en el que apenas he leído nada.
Para colmo me pillé este libro para intentar recuperar el hábito, pero reconozcamos que no es el mejor ejemplo de libro atrapa-lectores, ya que es bastante tocho y su lectura no es fácil en ciertas fases.

Q es una novela histórica ambientada en la Europa de las grandes convulsiones religiosas, en el periodo que abarca desde 1517 (cuando Martín Lutero proclama sus 95 tesis) y acaba en 1555.
Todo el libro está lleno de misterios que se irán resolviendo poco a poco, muy a la manera de “El Nombre de la Rosa”. He leído en algún sitios que se trata de un verdadero homenaje a los personajes secundarios de la Historia, y bien es cierto que se puede aplicar esta definición.

Aventuras, investigación, misterios, verdaderas descripciones sociológicas y una manera de analizar la vida a través de las andanzas de varios personajes (en bandos totalmente opuestos) durante algunas décadas, nos dan un conjunto de elementos cuya combinación es más que atractiva.

Particularmente, he sufrido algo con la lectura del libro por el problema de pérdida de hábito que antes les comentaba, y porque soy un verdadero desastre para memorizar nombres, máxime si éstos son de origen holandés o alemán.

Respecto a sus autores, he investigado alguna características de ellos que a buen seguro les va a interesar. Sepan que el nombre (Luther Blissett Project) lo sacan de uno de los peores futbolistas de la historia del A.C. Milan, y bajo él se encuentran cuatro personalidades, tanto de la Cultura italiana, como de otros medios. Crean el colectivo en 1994, y se dedican a montar ciertos “escándalos”, como hacer correr el bolo de que Naomi Campbell viajaba a Bolonia a operarse de celulitis, convocar una Huelga de Arte desde Internet, hacer creer que cierto rockero había desaparecido y otro tipo de experimentos que tienen que ver con la comunicación y la manipulación de la masa.

Y lo mejor de todo, son capaces de sacar un pedazo de libro como este, y convertirlo en best-seller, navegando a contracorriente.

Después de éstas y otras experiencias (se llegó a decir que el mismo Umberto Eco estaba detrás de este grupo), deciden rebautizarse bajo el nombre chino de Wu-Ming (los sin nombre), y seguir con sus acciones de tinte anarco-punk-cultural.

Una gente más que interesante.

Estuvimos viendo a...Los DelTonos!

2005-12-01T11:28:00.000+01:00

Y fue en la Sala Aqualung.
El cartel estaba compuesto por The Grillo (que afortunadamente no vimos. Me dijeron que eran realmente malos), Los Deltonos y Quique González.
Aparecieron por este orden.

Con DelTonos tenía una deuda pendiente. Ocurre que este Septiembre los vimos la Encar y yo en Gasteiz, y no nos quedamos del todo contentos después de la actuación. Presentaban disco nuevo (“GT”) y un vuelco en su sonido que yo no me esperaba (quizá porque no he seguido la evolución del grupo...hace años que no escucho un disco de ellos), y quedamos algo decepcionados. Hacía más de 10 años que nos lo veía en directo y esperaba otra cosa, pero ayer quedamos en paz.

Una vez que acepto ya su cambio de estilo, claro. Es cierto que cuando quemaban escenarios eran una de mis bandas en directo favoritas (y me refiero tanto nacionales como internacionales), y que eso parecen habarlo dejado atrás, a cambio de una propuesta mucho más cercana a los sonidos americanos actuales (me da la impresión de que han estado escuchando mucho a Steve Earle, a Drive By Truckers y a tantos otros). También es cierto que esos sonidos a mi me seducen poco, y que prefiero aquella vena R&B incendiaria que tenían, pero las canciones están muy bien hechas, las guitarras me gustan mucho (el estilo de Hendrik Rovever es tremendo) y la manera de ejecutarlas está muy bien.

La mayor parte del material que tocaron fue del “GT”. También alguna de “Sólido”, un par de versiones y una o dos de las canciones más antiguas.

El buen sabor de boca que me dejaron hace que olvide su actuación en Azkena. En esta ocasión, creo que las canciones estaban mejor escogidas. Lástima que tocasen poco tiempo, en beneficio del tipo que actuó después; una suerte de cantautor rockero, con pinceladas Springsteen en malo, con algo de rollito Javier Álvarez, con un tufo a 40 Principales poco recomendable, e imitando con sus movimientos al John Cougar Mellencamp de “Pink Houses”.

Lo que tardé en consumir el cubata es lo que duré de concierto.

Unos cinco o seis temas.

Espero no volver a cruzármelo en mi camino.

Como nota curiosa, mientras estábamos tomando algo en la puerta de la sala, Josele Santiago y algunos amigos se sentaron al lado nuestra. Luego pudimos verlo dentro del local, y la verdad es que esos dos guitarras (Josele y Hendrik) están posiblemente entre los 4 mejores guitarristas de este país, si hablamos de Rock And Roll.

Bueno, pues hasta el próximo.

El Padrino

2005-11-28T19:25:00.000+01:00

Pero no. No voy a hablar de la inmortal saga de Coppola.
Ese tema sería demasiado denso para mi. Se trataría de un conglomerado de elogios de difícil digestión, haciendo que mi exposición hacia tan magna obra rozara lo vomitivo.

Les voy a hablar de mi vuelta (exclusivamente puntual) a las iglesias.

Sí, camaradas, este pasado domingo el que suscribe se convirtió en Padrino del joven Gabriel, la más joven promesa de la Humanidad. No es solamente la gran esperanza blanca, no, es la negra, la amarilla, la verde...y yo soy su Padrino...el tipo que deshará el trabajo que realicen con el joven púber tanto su padre, como su madre, como sus maestros y tutores. Mi trabajo consistirá en enseñarle las cosas que yo creo que son imprescindibles para que goce de un desarrollo pleno y totalmente satisfactorio. Mis artimañas serán aprovechar cumpleaños y visitas a Cartagena, para embadurnarlo con regalos asombrosos, y con charlas des-educativas.

Ese muchacho poseerá el “Led Zeppelín III” antes de que cumpla los 2 años, ahorraré para pillarle una batería de tercera mano, iremos a ponernos calcomanías juntos, nos disfrazaremos de gánsters en Carnaval y de Alex DeLarge (La Naranja Mecánica) en Halloween. Leeremos cuentos de Bukowski y Burroughs para dormir, y me lo traeré a Madrid a presenciar combates de boxeo y visitar el hipódromo.

Hay un largo camino por recorrer.
Y mucho que hacer.
Ayer pagué mi precio.
Mi primera derrota.
Entré en una iglesia.
Y bautizaron a la criatura.
Perder una batalla, pero no la guerra.
Un paso atrás...pero para coger impulso!

Cuando el cura me preguntaba, yo decía “brrrr brrr rrrrorr”...y movía la boca como si le diese la razón. Yo creo que el temible exorcista se quedó con el cuento. Y cuando me preguntó que si confiaba en la Santa Madre Iglesia y no se que más, dije que no, y se me quedó mirando, aunque no se muy bien si se dio cuenta.

Padre Karras! Yo fui el que no echó nada en el cepillo!
Padre Karras! Yo fui el que no le compró lotería!
Padre Karras! Yo fui el que tenía las manos en los bolsillos mientras usted largaba sin parar!
Padre Karras! Yo fui el que pensaba en hacer cochinadas con la Encar mientras usted le enseñaba a la Virgen a nuestro Gabriel.

No volverás a tener al joven Gabriel, maldito Karras.

Lo juro por los cientos de gigas de porno que hay en el disco duro de tu ordenador portátil!

Mi hermana, una exmilitante del PCE, se ha vuelto católica a la vejez, pero yo con mis acciones y mi oratoria salvaré a la criatura de las feroces garras de Benedicto XVI y sus sicarios...Ozzy Osbourne hará el resto!

No he podido evitar su bautismo, pero estoy trabajando duramente para no volver a cometer nuevos errores.

Pequeño Gabriel duerme tranquilo, que aquí está tu Padrino para velar por ti!

Está sonando...The Who!

2005-11-28T09:54:00.000+01:00

Nacidos en el 63 y habiendo tomado varios nombres diferentes en sus comienzos, los componentes de The Who (Pete Townshend guitarra y máximo compositor del grupo, Roger Daltrey voz, John Entwistle bajo y Keith Moon batería) proceden en su totalidad del barrio londinense de Shepherd´s Bush, uno de los más duros de la ciudad (según me apunta Mónica, puede que en su tiempo lo fuera, de aquí nacen también los Pistols, pero en la actualidad no es así). Les apadrina un tal Pete Meaden, que es el tipo que se encarga de asociar la imagen del grupo al movimiento Mod, con todo el tema de la ropa, las dianas y las vespas.

Es en el 65 cuando publican el más exitoso de sus singles, y que se convertiría en el himno Mod por excelencia; “My Generation”, y en los sucesivos años su sonido dará varios vuelcos (se pasa de las influencias negroides del principio a una posterior época más psicodélica, o las óperas rock que parecen obsesionar a Townshend, por poner unos ejemplos).

Pero saltémonos todo ese montón de buena música, y vayamos directamente a 1971, ese año que cambió la historia de la humanidad (un servidor nació en él). Es ese año cuando se publica “Who´s Next”.

Pienso que es la obra cumbre del grupo, por encima de “Quadrophenia” o de “Live At Leeds”, disco considerado como uno de los mejores y más influyentes directos grabados hasta día de hoy.

La colección de canciones aquí recogida, es sencillamente majestuosa, y el paso del tiempo lejos de provocar que el disco suene a desfasado, ha dado la razón a los que consideramos que tiene un sonido atemporal.

Algunas de éstas canciones (“Baba O´Riley” y “Won´t Get Fooled Again”) las han devuelto a la actualidad la serie CSI, que en sus diferentes variantes (Las Vegas, Miami y Nueva York) utiliza fantásticos temas de The Who al comienzo de cada capítulo en su presentación. Otros cortes que desatracaría son “My Wife”, “Getting In Tune”, “Going Mobile”, la salvaje “Baby Don´t You Do It” y “The Song Is Over”, por decir algunos, porque la obra es redonda de principio a fin y es realmente difícil decantarse por un tema u otro.

Fases musicales sin control, una voz privilegiada, riffs de guitarra poderosísimos, y unas bases geniales a cargo del bruto de Moon y del elegante Entwistle, a la par que unas composiciones que quitan el hipo, es lo que encierra esta maravilla, la cuál nunca es tarde para reivindicar.

En 1978 muere por sobredosis Keith Moon, uno de los tipos más salvajes de la Historia del Rock And Roll, y en 2002 muere John Entwistle de un ataque al corazón en un hotel de Las Vegas, un día antes de emprender una gira de reunificación.

Yo les presté atención algo tarde, pero la verdad es que es de los grupos que a uno le hacen realmente feliz.

THE WHO FOREVER!!!!!!!!!!

Tiempo

2005-11-24T11:39:00.000+01:00

Quizá el umbral de los 35 años sea un buen momento para reflexionar sobre lo transcurrido en nuestras vidas. Una parada para tomar aliento y seguir la marcha. Quizá sea también tiempo de aceptar los cambios que tanto uno como los que le rodean, vamos sufriendo.

Está claro que es imposible darle esquinazo a ciertas sensaciones, y basta con mirarte al espejo por la mañana para averiguar que sí es cierto que la vida son tres días, al menos un día y unas horas ya han pasado. Y también es cierto que la madurez no es lo mismo ahora que hace unas décadas. Hace un tiempo, un tipo de 35 años era un señor mayor. Ahora sigue entrando en los rangos de lo que la gente entiende por “juventud”, aunque tengamos que reconocer que muchas cosas han cambiado.

Y no es tan grave.

Unos ejemplos.

La verdad es que sigue gustándome el salir por las noches y el ponerme hasta las cejas, pero reconozco que cada vez me seduce más el quedarme en casa, el disfrutar de las latas de cerveza de mi frigorífico, el ver una buena película (o mala, pero entretenerme con ella), el quedarme leyendo o el navegar por Internet, con o sin rumbo fijo. Antes no. Antes vivía en la calle, y se me caía el techo encima si prolongaba demasiado mi estancia en cualquier casa.

Otro ejemplo. Antes me castigaba a gusto con diferentes sustancias, me dejaba llevar por sus cantos de sirena y las disfrutaba mucho (bueno, en una época ya no las disfrutaba tanto). Ahora no me seduce tanto la idea. Ya no tengo la necesidad de vivir esas noches-días a todo lo que daba la salud y el bolsillo. Y conste que me sigo dando homenajes, como creo que es lo suyo, pero he quitado cierto componente mágico al asunto, y lo vivo de otra manera.

Y otro ejemplo son las preocupaciones. Y aunque tenemos que procurar que sean las menos posibles, es cierto que ahora uno se calienta la cabeza por cosas que antes no le importaban lo más mínimo, o se hace planteamientos de vida inimaginables en otro tiempo.

Y luego tenemos el otro extremo.

Hablo de esas cosas que está claro que ya no puedes cambiar, ni que quieres cambiar, porque si no lo has hecho ya, dudo que se pueda producir. Hablo de cosas básicas en la vida de uno, como por ejemplo el Rock And Roll. Yo tengo claro que me gusta la música y que parte de mi vida estará dedicada a ella y compartida con ella, como hasta ahora. Sigo sintiendo las mismas sensaciones escuchando discos o viendo ciertos conciertos que cuando tenía 13 años. Eso no cambiará nunca. Lo prometo.

O las reuniones con los colegas. En numerosas ocasiones para echar un mus o para ver un partido, o simplemente para bajar al bar y echarte unas risas mientras Mahou hace su trabajo.

En fin, que el tiempo pasa de manera inexorable, y que no solamente lo veo en mí a través de estas arruguillas que me salen de los lados de los ojos, sino en la gente que me rodea desde hace muchos años.

Y esto debe ser la vida.

Ir aceptando que pasa y que no hay dios que lo evite.

Digo yo.

Salud!

Machismo literario

2005-11-23T12:24:00.001+01:00

Ya saben que mi amor por la obra de Charles Bukowski es algo fuera de lo normal. Llevo leyéndolo desde hace decenas de años y he releído todos sus libros publicados en castellano varias veces.

El caso es que la imagen de este tipo y de su alter ego (Henry Chinaski) entre cierto sector no es demasiado buena. En las entrevistas, cuando le acusaban de machista, él se defendía argumentando que no atacaba solamente a las mujeres, sino que él se cagaba en la humanidad al completo, sin diferenciar entre sexos.

Particularmente, creo que Hank sí que tiene un punto machista, pero también entiendo que en su mundo y en la época que le ha tocado vivir, no es ninguna excepción. Ojo que no quiero en ningún momento justificarlo, simplemente quiero decirles que lo excepcional es que no hubiera sido machista, no el serlo. También es cierto que otros escritores norteamericanos anteriores o contemporáneos a él tampoco se quedan atrás (Miller, Capote, Hemingway,...); todos de indudable calidad.

Pero a su favor diré que en su obra se va viendo cierta evolución de su propia persona. Sus libros y poemas cuando es joven son más violentos y es mucho más duro que en su etapa más madura. El cambio es paralelo tanto a la evolución de la concienciación social sobre el tema de la mujer, como al equilibrio que consiguió a nivel personal con su última esposa. Con ella cambia su manera de escribir, y coincide con su reconocimiento como escritor (recordemos el éxito le llega a los 50 años, después de vagabundear por los Estados Unidos durante mucho tiempo, o trabajando de triste funcionario de correos durante otro montón de años).

Bueno, en realidad todo esto venía porque en más de una ocasión, alguna amiga me ha preguntado sobre Bukowski y el machismo, y yo solamente les puedo decir que lo mejor es que ojeen su obra.

Por cierto, amo tanto su prosa como su poesía, y como esta última faceta es la más desconocida de él, me permito el pegarles aquí el que considero mi poema favorito de Bukowski:

confesión

esperando a la muerte
como a un gato
que saltará sobre la
cama

estoy muy afligido por
mi esposa

ella verá este
tieso
blanco
cuerpo
lo sacudirá una vez, quizás
de nuevo

“Hank!”

Hank no
responderá

no es mi muerte lo que
me preocupa, es mi esposa
abandonada con este
montón
de nada.

quiero
hacerle saber
sin embargo
que todas las noches
durmiendo
a su lado
incluso los más triviales
argumentos
fueron cosas
siempre espléndidas

y las difíciles
palabras
que siempre temí
decir
pueden ser
dichas ahora:

Te amo.

Oscar a la mejor Banda Sonora Original

2005-11-22T16:24:00.000+01:00

El otro día escribía un post en el foro musical ese que suelo frecuentar (pero que cada vez hago menos, pues se han ido algunos de mis foreros favoritos) , sobre cuál era el grupo que formaba el núcleo de la banda sonora de mi vida. En fin, que tras pensarlo mucho, me quedé con estos nombres, cada uno de ellos por diferentes motivos: La Polla Records, Los Marañones, Rosendo Mercado, Negu Gorriak, o incluso Ferroblues por su condición tanto de gran banda como de paisanos.

Pero estaba claro que no había acertado con ninguno de ellos.

Yo buscaba ese grupo que a todos los que hemos caminado juntos estos últimos 15 años nos ha unido.
Ese grupo que siempre podías ponerlo en casa del Piñe y que a todo el mundo le gustaría.
Ese grupo que si tocaba cerca (o lejos!!!) de casa, fijo que iríamos a ver casi todos.
Ese grupo que nos ha ofrecido los mejores y los más lamentables conciertos, porque siempre ofrecían algo; malo o bueno (como cada uno de nosotros).
Ese grupo que no paraba de sonar en nuestros pisos de estudiantes.
Ese grupo del que esperabas ansioso cada nuevo lanzamiento discográfico.

Y creo que el grupo que mejor representa esa Banda Sonora (insisto que no son lo únicos, pero sí sus mejores representantes) son Los Enemigos.

Si Señora.

Hemos disfrutado a Josele y sus muchachos durante muchísimo tiempo, y el número de recuerdos ligados a ellos es abrumador. También creo que es el grupo que más veces he visto en directo (bueno, contando con Josele en solitario, porque sino posiblemente serían Los Marañones). No importa mucho hablar de discos en concreto, hablo del espíritu Enemigo que durante tanto tiempo nos ha poseído a gran parte de nosotros. Pero bueno, si me tuviese que quedar con tres discos de ellos posiblemente diría “Un Tío Cabal” porque fue el primero que escuché (aún conservo el precioso vinilo), “La Vida Mata”, porque es el que más he cantado y “Tras El Último No Va Nadie”, porque posiblemente sea el que más me gusta.

Bueno, pues solamente venía para decirles esto.

Es posible que alguno no esté de acuerdo con mi elección como el grupo de nuestras vidas, pero yo pienso que sí que lo son.
Salud!

PD: Nos vemos este viernes en Cartagena disfrutando de Josele y su música...una vez más!!!!!!!!!!!!!!

Fútbol

2005-11-21T11:53:00.000+01:00

Hace unos años, cuando frecuentábamos el Rey de Copas y cuando estábamos en pleno auge militante, recuerdo que entre los izquierdosos no era muy popular el fútbol. Vaya, que gran parte de colegas nos metían caña por ser futboleros. Buena parte de las muchachas tampoco lo aceptaban, y recuerdo más de una acalorada discusión defendiendo tan noble arte.

Sin embargo, Pichón, Piñeiro y yo éramos fijos los sábados por la tarde en el Bar Valencia, justo debajo del Rey de Copas, dónde veíamos el partido de la semana y tomábamos un bocadillo de magra con tomate, nos metíamos unos cuantos tanques de cerveza en el cuerpo, y después subíamos al Rey.

La verdad es que ahora me gusta bastante menos que antes, y no lo sigo tanto. Procuro estar enterado de las cosas (la verdad es que no hace falta mucho esfuerzo por mi parte, ya que el bombardeo mediático es muy alto), pero cada vez veo menos partidos.
Pero lo del sábado pasado fue distinto.

El sábado pasado volví a disfrutar de dos cosas muy importantes.
La primera y más importantes fue volver a ver un partido de fútbol con los muchachos y la Encar, la Luchi y la Espe. Todos en casa del Chaval. Litros de cerveza, palomitas requemadas y patatas fritas.

La segunda cosa, el espectáculo. Un partido de esos que realmente te gustan, de los que no quieres que terminen. Ya no solo por la humillación deportiva del Real Madrid (siempre es un placer verles por el campo corretear como pollos sin cabeza...aunque si les digo la verdad corretear, lo que se dice corretear, no lo hacen demasiado), sino por el espectacular juego del Fútbol Club Barcelona.

Qué grande.

Me recordó a aquellos tiempos en los que Stoichkov, Beguiristain, Bakero, Laudrup, Romario, Koeman, Goicoechea...nos deleitaban con el mayor espectáculo deportivo que yo haya podido presenciar.

Ahora los héroes son Ronaldinho, Messi, Xavi, Puyol...y el bueno de Etoo, entre otros, pero las sensaciones fueron las mismas.

En el segundo gol del Barça, metí un grito que asusté al Piñe y todo. Y hasta a la Lucía se le veía metida en el partido. Míchel hablaba de jugadores de dibujos animados, como en su día definiría Valdano a Romario, y mientras veíamos el partido, Miguelillo nos deleitaba con sus teorías futbolísticas (de las que suelo discrepar en muchas ocasiones) y charlábamos de cualquier cosa y no parábamos de decir disparates.

En fin, que la verdad es que lo disfruté muchísimo. Y me acordé de cuando no era políticamente correcto estar embrutecido por el espectáculo balompédico.

Y yo digo; me gusta el fútbol.

Y desde que tengo uso de razón, si te gusta el fútbol te tiene que gustar el Barcelona. No son los que más títulos ganan, pero sí son los únicos que no me cansaré de ver jugar. Está claro que hay largos ciclos en los que no dan ni una, pero su manera de entender este deporte, su filosofía, para mí es la perfecta. Es como si te declarases amante de este deporte, pero dijeras que te no te gustase Brasil. Lo mismo.

Y lo del sábado fue eso.

Fútbol.

Tren de largo recorrido

2005-11-20T19:29:00.000+01:00

Se subió en la estación de tren del Carmen, de Murcia. Lucía un pelo rojo, producto de la sesión de peluquería que se dio el sábado por la tarde, buscando un aire más juvenil y desenfadado. Aquel nuevo aspecto le había costado unos 30 euros, en la peluquería clandestina de Consuelo. Allí comentó que el domingo por la mañana se iba en tren a Madrid.

Lo que no contó es que fue en el Curso de Iniciación a la Informática para Mujeres donde conoció a Baldo a través de un chat. La verdad es que le costó un poco habituarse a trastear con el teclado, pero como ya dio clases el curso pasado y en este no se apuntó nadie nuevo de la Asociación de Vecinos, los responsables del curso permitieron que repitiesen las mismas alumnas (menos la Paula, pues han destinado al marido fuera y ya no vive en la ciudad), alcanzando así un nivel de pulsaciones bastante aceptable.

El caso es que Maria Luisa y Gertru fueron las que empezaron a invitarla a que entrase en los chats, y poco a poco fue cogiéndole el gustillo. Hasta llegar al momento actual, han pasado cinco meses de charlas a través del monitor con Baldo y de enviarse fotos y coger una amistad que ella considera especial.

Lleva 10 años de viudedad y hoy, a sus 63, va a coger su primer tren en muchísimo tiempo. Ha releído el billete de tren varias veces, pero cuando llega a su asiento observa algo intranquila que una muchacha ocupa su localidad. Al lado tiene a una amiga con la que charla en voz muy alta.
.- "Perdonar, bonitas, pero creo que ese es mi asiento. El 4-A, el de la ventana."
.- "No, señora. Mire bien su billete, que este es el nuestro."
.- "Lo he leído varias veces, pero a ver…aquí dice 4-A"
.- "Señora, asegúrese de que es el coche 6."
.- "El coche 6…si antes lo he mirado…sí, aquí dice coche 6."
.- "A ver…"
Una de las chicas coge el billete de la señora, y tras comprobar que los datos están bien, decide revisar su propio billete.
.- "Coño! Pues es verdad", le dice a su amiga. "Nuestro coche es el 8, nena, no éste."
.- "Claro, si ya lo decía yo. Es que lo he mirado antes varias veces", espeta ella.
.- "Vámonos a nuestro coche, nena."
.- "Si es que lo he mirado yo y me ha extrañado." Vuelve a repetir ella.
Hasta tres veces comentará nuestra protagonista que ella revisó el billete. Como si esperase un reconocimiento por llevar la razón, que no le llegará ni por parte de las muchachas equivocadas, ni por parte del resto del pasaje.

Un tipo de unos treinta y tantos observa la escena y se alegra de que la mujer tenga la razón.

Una vez que las muchachas se han marchado a su respectivo vagón, ella se acomoda en su asiento y deja su maleta a su lado, temerosa de que alguien pueda quitársela. A los pocos minutos, pasa el revisor y le invita a que la deje en el lugar que corresponde a los equipajes, convenciéndola de que no va a ocurrir nada y prometiéndole una mayor comodidad. Nuestra señora se dejará convencer, y gozará de mucho más espacio el resto del viaje.

Pese a que anoche no durmió demasiado debido al estado de nervios, no consigue tampoco pegar ojo durante el trayecto. Hoy es el día en que conocerá a Baldomero, Baldo es como se hace llamar en el chat, y está realmente excitada y nerviosa.

El tren llega a la estación de Chamartí, y no encuentra a nadie en el andén. Bien es cierto que, paradójicamente, el tren ha llegado con unos minutos de adelanto, pero ella esperaba ver allí a Baldo. Le reconocería por las diferentes fotos que éste le ha ido enviando a lo largo de este tiempo. A ella no le ha quedado una gran paga, pero sabe administrarse bien los 570 euros mensuales, y ha tirado de los ahorrillos para pagarse el billete.

Ha preferido no contar nada a sus hijos porque su mayor no aceptaría nunca que ella rehiciese su vida con otro hombre que no sea su padre, que en paz descanse. El pequeño, Alberto, se casó hace cinco años, y éste seguramente sí que lo entendería, pero no quería precipitarse y tampoco le ha dicho nada.

Como no suelen llamarla muy a menudo, nadie notará que se queda tres días en Madrid, fuera de su ciudad.

Y allí está ella.

Un manojo de nervios intentando localizar a su nuevo amor. Viendo el despiste del que hace gala, el tipo de unos treinta y tantos años que compartía vagón con ella pasa a su lado, esperando que la mujer le pregunte por algún lugar de la estación, pero es obvio que la señora prefiere la indicación de un vigilante que se cruza en ese instante en sentido contrario. Tras recibir alguna información por parte del vigilante jurado, ella se apresura y sube por la escalera mecánica. Una vez que ya ha subido al vestíbulo, decide acercarse a la cafetería.

Allí está Baldo.

No está solo.

Cuando ella se acerca con la maleta, él la reconoce enseguida.
Baldo le da un beso en la mejilla.
Ella sigue algo confusa.
.-"Éste es mi compadre Juan. Es tan guapa como te dije eh, Juan?"
.- "Sí! Jajjaja!"
Juan enseña su mella al estallar en carcajadas.
Baldo es tal y como imaginaba ella. Excepto por el color rojizo de sus ojos y por su aliento, pero está claro que cinco martinis, tres cervezas y las dos copas de coñac más el carajillo, hace que tu aliento no tenga precisamente un aroma de rosas.
Ella se inquieta un poco, y la desilusión empieza a verse en su cara.

Pasará toda la comida observando cómo Baldo y Juan repasan la jornada futbolística. De vez en cuando Baldo le hará alguna pregunta referente a sus hijos, y cuando ella empiece a coger cierta soltura explicando algún detalle de ellos, será interrumpida con alguna gloriosa anécdota de bar protagonizada por Juan o por el mismo Baldo.

Llega la tarde.

La cantidad de vino ingerida en la comida ha sido bárbara. Ella no ha probado casi bocado y ha bebido medio botellín de agua. Finalmente se van a una pensión, pero cuando ella sale del aseo después de lavarse un poco antes de que pueda ocurrir lo que posiblemente él está esperando, y no sin gran cantidad de temores y remordimientos por algo que aún no ha hecho, descubre para su asombro que él está dormido.

Se queda parada en medio de la habitación.

Pensando.

No sabe si llorar o salir de allí inmediatamente.

Así que volverá esta tarde a Chamartí, en un taxi que le dará y cobrará un formidable e innecesario rodeo por la ciudad, para ver a qué hora sale el próximo tren de regreso, y esperará un montón de horas sentada en una incómoda silla de metal mientras se siente algo abrumada por el ir y venir de cientos de pasajeros, y su pensamiento estará recreándose en las figuras de su difunto esposo y de sus hijos, sobretodo del mayor.

Mañana en el Curso de Iniciación a la Informática para Mujeres, la Maria Luisa y la Gertru le preguntarán que cómo ha ido el encuentro.
Ella dirá que al final prefirió quedarse en casa viendo un programa de famosos, y que se durmió en el sofá con la televisión encendida.

O tal vez les dirá que la llamaron sus hijos porque la querían invitar a cenar por ahí fuera.

Pero de lo que estoy seguro es de que nunca volverá a coger un tren de largo recorrido.

Armas de destrucción masiva!!!!

2005-11-14T12:50:00.000+01:00

Cuando me fui a vivir a Murcia, me las prometía muy felices. Recuerdo que la ilusión era mucha, y que el hambre por conocer seres y estares era inmenso.
La verdad es que gracias a mi formidable forma de ser y a que suscito interés en las personas que tienen la suerte de coincidir conmigo, aquella experiencia fue poco a poco enriqueciéndome, y de aquella época conservo muchísimos inmejorables recuerdos y un puñado de amigos y amigas tan inmenso que sería grosero ponerme a nombrar ahora mismo.
Nuestro centro de funcionamiento era todo el Barrio de Santa Eulalia, y el centro neurálgico de nuestro territorio el Café – Librería Itaca. Es ese el lugar dónde he pasado más horas de toda Murcia. Incluso si sumara la estancia en todas las casas en las que he vivido en aquella ciudad, la cantidad de horas acumuladas en el bar haría ridícula esa cifra. Dicho bar lo conocerán gran parte de la gente que se deja caer por este post, y a los que nunca lo han visitado, les diré que es un sitio donde se reunía el rojerío local y en el que han currado un buen montón de conocidos. Incluso yo mismo he trabajado en ese sitio en alguna ocasión. Las encerronas en el bar hasta que el sol entraba por sus grandes cristaleras eran famosas. Nos castigábamos duramente dentro del local, mientras arreglábamos el mundo con interminables conversaciones que llevaban a pocos sitios, pero que eran un placer.
Pero aquel maravilloso sitio (que por cierto, actualmente cuando voy a él, me ocurre más de una vez que no conozco absolutamente a nadie. La verdad es que en situaciones así es cuando te das cuenta que el paso del tiempo y sus consecuencias son inexorables, y uno se entristece) también me hizo mucho daño.
Me explico.
El bar – librería se definía como un bar folk.
Folk!
Es en ese sitio donde sufrí los mayores horrores musicales a los que he sido sometido. La tortura más inhumana jamás soportada por una buena persona, como soy yo! Decenas de miles de notas emitidas por hordas de gaitas que harían enfermar al más sano de los seres...que harían sonrojar al más vil de los villanos. Cuanto horror en forma de grabación musical ha sido desatado en ese bar que, paradójicamente, amo profundamente. Solamente cuando estaba mi querido Pedro Galindo trabajando se nos daba un poco de tregua, y atacaba con sus discos de R.E.M.
He pagado por todos los pecado que pueda llegar a cometer en 500 vidas!
Sé que algunos se morían de ganas por saber porqué no respeto ese sonido maligno que emiten las gaitas...pues ya lo saben.
Ésta es la razón principal.
Me río yo de Guatánamo, si los comparamos con el Itaca en plena fiebre folkie.
Claro que me gustan las gaitas del “No Somos Nada” de La Polla Records, o las del ejército escocés entrando en la batalla, o las del Día de San Patricio en el desfile que hacen los irlandeses por Nueva York en “El Clan De Los Irlandeses”, o las de AC/DC en “It´s A Long Way To The Top /If You Wanna Rock And Roll”, o en algún tema de The Pogues...pero eso es algo dosificado y sostenible. Lo que no puede ser son esos discos infumables que ponían sin piedad algunos de los componentes de la Cooperativa Itaca.
No, amigos y amigas. No me van a convencer.
Andrés Pedreño...tú me entiendes, estoy seguro de ello!!!!!!!!!!!!!
Yo soy un superviviente del terrible ataque gaitero, y estoy orgulloso de ello. Por eso emprendo esta cruzada, porque tengo una experiencia terrible que contar. Espero estar dando charlas en las universidades e institutos dentro de un tiempo, previniendo a la juventud de tan monstruoso artefacto.
Yo puedo contarles mi particular bajada a los infiernos, de manos de un palo con agujeros, una bolsa llena de aire, y un tipo sin escrúpulos soplando y apretando la bolsa.
Si Fraga contrató a 300.000 millones de gaiteros para una de sus envestiduras, será por algo.
Así que si prometen mantenerme lo más alejado posible de tan terrorífico invento, yo les respetaré.
Palabra.

Están sonando...The Afghan Whigs!

2005-10-28T13:23:00.000+02:00

Les voy a contar una breve historia de un disco (“Gentlemen”, 1993) y de un grupo muy peculiar. De esos que solamente se pueden escuchar en ciertas ocasiones, porque pueden llegar a hundirte el día. El grupo es The Afghan Whigs. Cuentan que a Greg Dulli (su indiscutible líder) le gustaba mucho jugar al baloncesto cuando era jovencito, y que no se le daba nada mal. Harto de apalizar a los paliduchos de su barrio, empieza a frecuentar los barrios negros buscando rivales reales que supusieran un reto. Según él mismo, el frecuentar esos lares le hizo impregnarse de los aires soul y funk, que se fusionaron con el rock clásico que oía en las radios blancas, para darle entidad y personalidad a su particular manera de entender la música.

Cuentan también que The Afghan Whigs nacieron en una celda de Athens, en Ohio, durante el Halloween de 1986.

Lo que sí es cierto es que son enmarcados en la oleada grunge que nace de Seattle, y que con el “Nevermind” de Nirvana como bandera, se encarga de arrasar con toda la escena musical que había hasta el momento. Los Afghan Whigs son fichados por Sub-Pop, el sello que apadrinó todo el movimiento, pero no deja de ser curioso, porque en realidad la música de los Whigs no tiene nada que ver con Nirvanas, Soundgardens y demás.

Si han visto la excepcional película “Beautiful Girls” (el título echa un poco para atrás y puede confundir, pero la película es muy bonita), los recordarán porque interpretan varias canciones de la banda sonora, además de aparecer actuando en ella.

Pero volvamos al personaje antes de adentrarnos en el disco. Tras su primer lanzamiento, Sub-Pop monta una gira con varios grupos de su sello por Inglaterra. Debido a las pésimas condiciones de alojamiento que se podían permitir, Greg contrae una neumonía y el grupo se ve forzado a retornar a los USA. La larga convalecencia hace que nuestro personaje se hunda en uno de sus largos periodos de depresión y agorafobia. Éstos periodos son los que suele aprovechar para meterse en labores compositivas.

A este dramático cuadro le unen la devoción que tiene por la novela negra de James Ellroy, y ya tienen ustedes un cocktail a lo Greg Dulli.

Además, sus discos están siempre en un camino intermedio entre la conceptualidad y la coherencia entre todas las canciones, gracias a la atmósfera de unidad con que son creados y a pequeñas técnicas que suele utilizar Dulli, como repetir estrofas de unas canciones en otras, dando la sensación de que todo es un conjunto, y de que realmente hay un guión en el disco del que saldrán todos los temas.

En el que nos ocupa, Dulli nos narra una dolorosa relación. En el primer tema ("If I Were Going")nos pone en situación diciendo que la relación ya está muerta, pero que no se atreve a acabar con ella. Seguidamente, en “Gentlemen”, que es mi tema favorito a día de hoy, Dulli empieza a buscar fuera lo que no encuentra con su pareja; primero de manera chulesca, y en sucesivas canciones buscando solamente consuelo y compresión. Más adelante, en “Debonair”, se atreve a poner las cosas claras con su chica. Después de una fase de culpabilidad, Greg empieza a recordar que en numerosas ocasiones se ha sentido manipulado, y lo que era remordimiento y dolor empieza a ser liberación.

Lo guapo es que llegado a este punto del disco, en la canción “My Curse”, invita a Marcy Mays de Scrawl para que interprete el tema, que está escrito desde el punto de vista de la pareja de Dulli. Finalmente, reconoce que no puede evitar echarla de menos.

Las escasas ventas de sus discos, las depresiones, el alcohol, sus hospitalizaciones por las crisis estomacales que sufre y, especialmente, los fracasos amorosos serán siempre los detonantes para escribir nuevos discos. Incluso se le diagnóstica como un maniaco depresivo y se pone en tratamiento.

The Afghan Whigs dejan de existir en febrero de 2001. Paralelamente, Dulli publica colaboraciones con otros artistas (el gran Mark Lanegan, por ejemplo) y proyectos (The Twilight Singers).

Actualmente sigue con su carrera en solitario.

Si tienen oportunidad, escuchen este disco. Igualmente recomendable para iniciarse en el mundo de Dulli es “Black Love”.

Espero que disfruten de este grupo tan sumamente especial.

Calle Plátano

2005-10-27T14:58:00.000+02:00

Tengo dos alternativas para llegar a casa desde el metro.
Si tomo la salida de Ventilla, el trayecto es algo menor y muy poco emocionante. Pasas por un pequeño parque donde juegan los niños y luego callejeas un poco hasta llegar a la casa. El otro día había un crío jugando al balón con la que supongo que sería su abuela. La pobre vieja iba con el chándal puesto y no podía con su alma. Eso sí, se las apañaba para titar la pelota lo más lejos posible y en los lugares más difíciles de rescatar (jardín, zanja,..), ganando así unos preciosos segundos para poder tomar aire.

La otra opción es bajarse en Bravo Murillo, en la parada de metro Valdeacederas.

De Bravo Murillo paso a la Calle Veza y luego cojo la Calle Plátano. Al final de la Calle Plátano hay una pequeña plaza, que hace de intersección con Divino Redentor y desde la cuál la bajada volverá a cambiar de nombre para llamarse Calle Arroyo.

Esa pequeña plaza es un curioso rincón donde se junta mucha gente. Generalmente la parte de arriba de la plaza, según entras desde la Calle Plátano, está ocupada por los alcohólicos de los alrededores.

Los hay de muy diferentes edades, razas y de ambos sexos. Son un grupo bastante numeroso, que suelen ocupar dos o tres sitios fijos en la arquitectura de la plaza. Sus sitios están cerca de la tienda de un tío que me cae bastante mal porque tiene pinta de usurero y porque tampoco me gusta como le habla a veces a su mujer. De hecho, no entiendo porqué esa señora está casada con el tipo, la verdad. Creo que les une la usurería, pero no estoy muy seguro. De todas formas, hay que reconocerles que trabajan muchísimas horas para tirar adelante con su pequeña tienda de venta de todo un poco (ahora que lo pienso, no tiene que estar muy contento con la llegada de los pakis al barrio, porque éstos abren su negocio tantas o más horas que él). Es en esta tienda donde el grupo de alcohólicos compran sus cervezas o su cartoncillo vinícola. La verdad es que a veces ves las negociaciones entre el tendero y los borrachos dentro de la tienda, y tienes que reconocer que el dueño del establecimiento tiene paciencia con ellos. Se sabe todos sus nombres, y siempre les recuerda que han dejado a deber unos céntimos. Ellos le dicen que con todo lo que le compran le han pagado ya el chalet, y comentarios del estilo.

Siempre me llamó mucho la atención lo heterogéneo del grupo de alcohólicos. Ves a verdaderos viejos liándose porros y a jóvenes con aspecto de ancianos discutiendo con ellos. Ves gitanos, payos, sudamericanos, hombres, mujeres...
Nunca he visto grandes jaleos. Como mucho alguna discusión más acalorada de lo normal. Algunos llegan incluso en vehículo y después de coger la cogorza diaria se retiran a sus casas.
A veces me fijo en que durante largas temporadas, alguno de nuestros protagonistas desaparece. Yo imagino que están internados en el hospital durante un tiempo, y luego los vuelves a localizar.

Y así pasan los días.

En una extraña armonía, entre discusiones y compadreo.

Ellos no libran.

No hay vacaciones para ese trabajo que consiste en castigarte duro y a diario con el licor, mientras esperas ese momento en que ya no volverás a regatearle unos céntimos al usurero o a su desquiciada mujer.

Criaturas abominables

2005-10-25T21:04:00.000+02:00

Y ojo que con este título no estoy hablando de King Kong, Frankenstein, la adorable Godzilla o alguno de los fantásticos y macabros monstruos y seres que llenan la Historia del Séptimo Arte de grandísimos momentos. Estoy hablando de actores o actrices que más vale que se hubiesen hecho jugadores de ruleta rusa profesionales. Lo que pasa es que si llego a poner la foto de alguno de los tipos de los que voy a hablarles, se me jode el blog y aullento a los potenciales lectores y lectoras. Les voy a amenizar con dos ejemplos de monstruos de verdad. El primero nació en Riaño en el 56, aunque es vasco de adopción. Me río yo de la gripe aviar esa que va a destruirnos. Hemos sobrevivido a las películas de este tipo, y ahora nos meten miedo con el megagripazo. Incluso hemos sobrevivido a la canción "Gran Ganga" que interpretaba junto a Almodóvar.

Imanol “el holocausto” Arias.
Probablemente el peor actor de todos los tiempos!

Un tipo cuyos únicos registros dramáticos son el grito y el cabreo. Es por esto que en “Brigada Central” se lució que no veas. Aquel comisario gitano que respondía (si no le pillabas berreando, claro) al nombre de Flores fue el personaje peor encarnado de la historia de la televisión. Todos sus diálogos se podrían reducir a “Coñoooooooo!!!!” y cosas por el estilo. Vamos…igualito que “Canción Triste de Hill Street”!!!!!
Aquella temible serie se emitió en los hogares de este país a partir de 1989, y gozó de cierto éxito. Pero para que no me llamen talibán anti-Arias, admitiré que alguna de las películas o series en las que aparece no las conseguía boicotear con su lamentable presencia. Por ejemplo, en la serie “Anillos de Oro”, 1983, aparecía él. Pese a su insistencia por fastidiarla, la serie merecía la pena gracias al trabajo de Ana Diosdado y de Xavier Elorriaga.
Ahora anda haciendo la serie esa en que todo es magnífico pese a la dictadura y, en las pocas ocasiones que la he ojeado se ha cogido algunos berrinches para poder pegar esos berridos marca de la casa.

Yo también grito cuando le veo aparecer, para que engañarnos.

Si quieren realizar un ejercicio de sadomasoquismo brutal, pongan su mente a trabajar e imaginen que Coppola lo ficha para que haga de Chico de la Moto en “La Ley De La Calle” o que Kubrick hubiese pensado en él para sustituir a Malcom McDowell en “La Naranja Mecánica”.

En segundo lugar, y prácticamente igual de terrible, tenemos un ejemplo de galán español. Mi candidato al más chungo de los galanes es el Carlos “no aguanto tu cara” Larrañaga.

Habrá cosa más asquerosa.

Éste tío ha tenido papeles tanto en teatro como en el cine y en la tele. Aparecía en una de las series más infames de la Historia de la Humanidad, “Farmacia de Guardia”, sin ningún tipo de remordimiento. No entiendo como el mismo autor (Antonio Mercero) que hizo la fantástica “La Cabina”, pudo engendrar un artefacto tan dañino como esa innombrable serie. Carlos Larrañaga…prototipo de galán hispano, una raza que debería tender a desaparecer.

No me veo yo a este pájaro sustituyendo en “Un Tranvía Llamado Deseo” a Brando…aunque ambos sean galanes!!!!

En fin, espero que cuenten cuáles son los más terribles monstruos que han visto tanto en TV como en el cine o el teatro porque hay que detectar a estos terroristas del buen gusto y señalarles por la calle cuando los vean pasar.

Valen presentadores y presentadoras de TV.

31

2005-10-24T11:03:00.000+02:00

Cuánto tiempo hace ya. Hoy cumple 31 y parece que fue ayer cuando la conocí. Ella tenía 17 y yo 21. Recuerdo que la vi subir la escalera del Rey de Copas con sus mallas con motivos grises, blancos y azules claros. Desde ese momento, mi vida cambió. Mi persecución fue digna de un psycho-killer de película. Yo le daba el follón a los amigos para que fuésemos a los bares donde la solía ver, y ellos se portaban bien y entre protestas solían acceder a mis peticiones. Se conoce que mi cara de enamorado le ablandaba el corazón a los muchachos.
Mi descaro mirándola era tal, que en algún momento pensé que se acercaría a golpearme la mandíbula, o que le diría a algún colega que le hiciese el favor de hacerlo por ella.
Aquello duró bastantes meses. Recuerdo que en una ocasión la llamé meona. Yo estaba en la puerta del aseo del Frankfurt, que era un bareto de mala muerte que había en la Calle Jara, y ella iba a entrar. Mi reacción al tenerla tan cerca no fue otra que decir algo como “eres una meona, eh?”. Ridículo. Ella me miró y se metió al water. Yo creo que asustada. Yo pensaba; tierra, trágame.
Otra gran hit por mi parte fue cuando me la encontré por primera vez en Murcia. Estábamos en la puerta de un bar tomando unos tanques (entonces, todo el mundo podía beber en la calle sin que pasara nada). A todo esto que me fijo que entre la multitud está ella. Ya no podía dejar de mirarla, y en un momento dado entré a rellenar mi tanque, cuando me la vuelvo a encontrar dentro del bar. Instintivamente, la cogí del brazo y le dije algo así como “Ey, estás aquí!” Ella se apartó con ganas y me dejó jodido de nuevo.
Pero no desistí.
La verdad es que yo estaba mostrando una más que pobre imagen. Me atrevería a decir que estaba haciendo el ridículo. Hasta que una noche, vi a Perico Montoya hablar con ella en la calle Cuatro Santos. Yo estaba apoyado en la pared, con mi chupa de cuero, mi birra y mi Ducados en la mano. Oteaba el horizonte, cuando me encontré aquel regalo caído del cielo...teníamos un amigo en común! Rápidamente, me acerqué y no recuerdo si llegué a decir algo. Lo que sí que recuerdo es que Perico comentó algo acerca de lo bonica que era su amiga, y yo dijé “sí, si que lo es”...algo tuvo que ver el Perico en mi reacción que hizo que nos dejara solos. Aquello parece que salió algo mejor, porque conseguí arrancarle un “nos vemos por aquí la semana que viene”. Lleno de ilusión, pasé una semana caminando un palmo por encima del suelo.
Cuando llegó el día, me puse malo.
Intenté salir a la calle varias veces, pero los vómitos me lo impedían. Huelga decir que no tenía su teléfono, y que eran los felices tiempos en los que no había móviles. Así que no pude avisarla ni nada....llevaba meses esperando ese momento y me puse malo!!!!
Recuerdo que aquella noche me quería morir!!!!
Volvió a pasar una semana, y nos encontramos de nuevo por la calle. Le presenté mis disculpas, y pareció aceptarlas, aunque en alguna ocasión posterior me ha confesado que no sabía muy bien qué pensar de un loco que se tira meses rondándola, y que cuando consigue quedar con ella no aparece. Pero aquella noche lo pasamos bien. Era mi primer año estudiando en Murcia. Yo había dado tumbos dejando de estudiar, trabajando en el campo y en Butano, yéndome a vivir a Madrid y regresando a casa a las pocas semanas, para decidir hacerme universitario. Ella parecía tener más claras las cosas en su vida, y ya estaba en segundo curso de enfermería.
Volvimos a quedar, esta vez para vernos en Murcia. Estuvimos una tarde tomando café en el Itaca. Recuerdo que yo me equivocaba hablando y todo, que era torpe y estaba nervioso cuando hablaba con ella. De aquella nueva cita salió una invitación a cenar en su casa unos días después...llevé vino, y nos tiramos toda la noche charlando...quieren saber cómo era ella entonces? Es muy sencillo. Solamente la tienen que mirar ahora, en la actualidad. Está maravillosa. Igual que siempre. Todavía me pongo nervioso cuando estoy con ella.
Nuestra historia duró unos siete años, con altibajos y épocas de dejarlo. Luego yo me vine a trabajar a Madrid, y la distancia y las circunstancias rompió lo nuestro. Durante 6 años hemos estado separados, cada uno con sus historias, mejores o peores. Desde hace un tiempo decidimos que ya estábamos hartos de buscar no sabemos muy bien el qué. Decidimos que estamos hechos el uno para el otro, y que no queríamos estar más tiempo separados.
Para mí es la más increíble de las Historias de Amor.
Hoy es su cumpleaños.
Cumple 31.

Cada vez que escucho música pienso en ella.
Yo siempre escucho música.

No lleva muy bien lo de la distancia. Yo lo llevo mejor. Estoy tristemente acostumbrado a estar separado de la mayoría de gente con la que quiero estar.
Estoy seguro que todo se arreglará. Muero por dormir con ella cada noche, por mirar cómo hace las cosas más cotidianas, muero por escucharla y por hacerle reír.
400 kilómetros no son nada.
31 años no es nada.
Felicidades, Encar.

Están sonando...The Kinks!

2005-10-24T00:47:00.000+02:00

Estoy pensando en hablar sobre un disco cada semana. Como podrán ir comprobando, los discos que escucho pueden ser de reciente edición o tener más de 30 años. El primero que he escogido lo estoy escuchando ahora mismo. No soy muy amigo de las recopilaciones, pues si solamente te fías de ellas puedes perderte muchísimas canciones maravillosas que los grupos o las compañías no consideran lo suficientemente buenas como para convertirlas en un clásico de la banda de turno, pero que perfectamente pueden ser parte de tu vida.
El disco del que les voy a hablar hoy es “The Singles Collection” de The Kinks. Como sabrán, se trata de una de las bandas que formó parte de la Invasión Británica en los 60´s. Está editado en Enero de 2004 (hay otras ediciones, no obstante), pero tengan ustedes en cuenta que en realidad recoge éxitos de una banda que graba por primera vez en Enero de 1964 (bajo el nombre de The Ravens), y cuyo último disco aparece en 1993, así que ya ven que estamos hablando de un grupo mítico, con varios altibajos en su carrera. Las figuras realmente imprescindibles de The Kinks son Ray y Dave Davies. Dave es el guitarra solista, mientras que Ray es el hermano mayor, el que más compone y cantante y guitarra rítmico. Un tipo cínico y, como hablaba esta mañana con un compañero de trabajo (Danny), presenta las canciones como un dulce caramelo que esconden veneno en su interior.
Un buen ejemplo es la archifamosa “Lola”, un tema que nos cuenta cómo un tipo se enamora de una chica en un Club del Soho londinense, para descubrir en la última frase de la canción que en realidad se trata de un tipo. Actualmente no suena demasiado atrevido, pero si tenemos en cuenta que el tema es de 1970, la cosa cambia. Otros temas como “Victoria”, resta importancia al esplendor histórico británico del que tanto presumen los ingleses. Y me gusta especialmente la triste historia del payaso alcohólico en “Death Of A Clown”. Al listado de canciones superfamosas (“You Really Got Me”, “Victoria”, “All Day And All The Night” o “Waterloo Sunset”) que ya conocía y que me gustaban, debo decir este disco me ha ayudado a conocer otras muchas canciones preciosas (la beattleniana “You Still Want Me”, “Everybody´s Gonna Be Happy”, “Till The End Of The Day”, la pesimista “Where Have All The Good Times Gone”, “Dedicated Follower Of Fashion”, puro estilo Kinks, o la mencionada “Death Of A Clown”, de la que recuerdo levemente el video clip y que tendré que rescatar vía Internet.
Un grupo que sirvió de influencia para el posterior desarrollo de sonidos más fuertes y que puede que no se les sitúe nunca a la altura de The Beatles, quizá porque siendo contemporáneos suyos éstos les ensombrecieron, pero que particularmente pienso que no tiene mucho que envidiar a los de Liverpool!
Seguro que el Piñe se parte el culo cuando vea que acabo de descubrir a los Kinks...jejejeje!

Cotidianidades

2005-10-20T11:01:00.000+02:00

Frecuento un foro de música dónde, además de charlar música, solemos hablar de muchas otras cosas.
Hace bastante tiempo un amigo, Eloy, abrió un post sobre cosas que le irritaban. Nos referíamos a cosas cotidianas, nada de obviedades, como las guerras, hambrunas, etcétera. Aquel post tuvo mucho éxito, y todo el mundo empezó a escribir acerca de las cosas que le hacían sentir mal (creo recordar que una de las cosas que señalé que me irritaba era ver a políticos o periodistas intentando hablar como los jóvenes, cosa que nunca consiguen, ya que abusan forzada y ridículamente de palabras que los mismos jóvenes no suelen utilizar, o al menos no tan exageradamente). El caso es que después de contestar a aquel post, se me ocurrió que debíamos abrir un segundo post de réplica, en el que contásemos las cosas cotidianas que sí que nos gustan. El éxito de aquel post también fue tremendo, e incluso el tema ha sido abierto en más ocasiones. Me gustó mucho aquella experiencia porque pude comprobar que no soy el único que disfruta con esos placeres tan sencillos como necesarios para que cada día no sea una pesadilla. Dicho de otra manera...este listado de cosas (entre otras muchas, claro) hacen que uno no pierda del todo la cordura:

.- Rascarme la espalda contra la pared.
.- Pasear por la calle y ver el anuncio de un concierto que te gusta mucho y del que no tenías noticias.
.- Ver como pasea la Encar en bragas por el pasillo de la casa.
.- Despedirte de un trabajo que te apesta.
.- Ver tropezar torpemente a una autoridad.
.- El primer trago del chupito de Jameson.
.- El sonido de la aguja en el vinilo.
.- Que se equivoque el presentador del Telediario.
.- Descubrir que aún te queda un cigarro, cuando ya lo dabas todo por perdido.
.- Despertarte a la hora habitual, y comprobar que es sábado y no tienes que madrugar.
.- El olor de los libros nuevos.
.- La canción de Shin-Chan.
.- Escuchar sesear al Chaval.
.- Cantar fatal canciones con los colegas en el coche, a grito pelao.
.- Acurrucarte en la cama cuando hace mucho frío, bajo el peso de innumerables mantas.
.- Hermanarse con la gente en el bar, mientras ponen buena música.
.- Sofá, porro y buena película.
.- Descubrir un poema de Bukowski no editado anteriormente.
.- Llegar al bar, cuando en la calle llueve que te pasas, y ahí están toda la gente esperándote.
.- Faltar al trabajo por voluntad propia.
.- Llegar al andén del metro y que en ese mismo instante esté entrando en la estación el tren.
.- El sonido cuando abres tu lata de Mahou.
.- El olor en la escalera del cocido que ha hecho la vecina.
.- Descubrir en el bolsillo un billete que no recordabas que existía.
.- Comprar un nuevo CD y estudiar minuciosamente el libreto que lo acompaña.

Y un largo etcétera!

Madrid - Buffalo

2005-10-19T09:59:00.000+02:00

Tengo un sueño.
No soy el primero. Sin ir más lejos, Luther King ya escribió algo al respecto.
La Encar y yo nos hemos hecho una promesa. Antes de morir, veremos a Tom Waits actuando. El artista vivo más grande.
Hace un año más o menos moví la cosa para ir a Ámsterdam a verlo en directo. La gira europea en la que presentaba “Real Gone” solamente constaban de tres fechas en Ámsterdam, dos en Berlín y dos más en Londres. Eso era todo. Solamente llegué a tiempo de conseguir entradas de reventa, y los precios eran astronómicos para mí (rondaban los 400 €, a lo que habría que añadir viaje e instancia). Por lo tanto, aquel sueño se rompió.
Pero una noche que escuchábamos la Encar y yo “Downtown Train” lo vimos claro. Iríamos a verlo sea donde sea. Tenemos una cita con él, lo que pasa es que aún no tenemos ni fecha ni lugar, pero tenemos una cita. Es difícil conseguir presenciar una de sus actuaciones, cada vez son menos, ya que la mayoría del tiempo lo pasa con su esposa y sus críos en la casa que tienen en el campo , y ya no se pega esos grandes tours por USA como antaño (en Europa no se ha prodigado nunca demasiado). Pues bien, esa noche tuvimos una visión. Y sabíamos que lo acabaríamos viendo. ¿Dónde? Ni idea. Pero decidimos que no importaba demasiado el sitio. Así que sí durante unos días la Encar y un servidor no dan señales de vida, piensen que probablemente desconectaron sus teléfonos móviles, cogieron un par de mudas, algo de abrigo y un avión, y se plantaron en Buffalo para cumplir un sueño.
Ya les contaremos.

Obituario

2005-10-19T00:16:00.000+02:00

El lunes día 17 de octubre de 2005 fallecía Kike Turmix en Madrid.
Los que no estén muy puestos en el mundillo del Rock And Roll patrio no sabrán que éste tipo fue uno de los promotores que más riesgos asumió a la hora de traer a este país a innumerables bandas poco conocidas por estos lares en un principio, pero que él amaba. Algunas de esas bandas llegarían a llenar años más tarde salas y festivales en la Península (Hellacopters o Gluecifer, por ejemplo), y se harían grandes en la escena rockera internacional, pero cuando él empezó a trabajar con esos grupos, no los conocía ni su padre.
Paralelamente, su grupo (los Pleasure Fuckers) llegaron a hacerse un hueco en al escena nacional, y aunque nunca llegaran a vender como Alejandro Sanz, siempre fueron respetados por público, crítica y compañeros de profesión.
También hacía sus pinitos como DJ de Rock And Roll, y no era extraño encontrártelo pinchando por algunos bares de esta ciudad.
Además, el tal Turmix regentaba el No Fun, uno de los bares más emblemáticos de su Malasaña querida.
En una visita a ese garito, tuve la oportunidad de conocerlo. Rápidamente me pasó una copa de cava, y eso que como mucho nos cruzamos tres palabras.
No pensé que poco tiempo después nos dejara.
Ni conozco apenas los temas de Pleasure Fuckers, ni he ido demasiadas veces al No Fun, ni se puede decir que llegase a conocerle lo más mínimo, pero les aseguro que he sentido la muerte de tan tremendo personaje.
Ha sido emocionante leer los constantes mensajes de ánimo para su viuda, y de gracias por haber sido como fue, en webs de algunos de esos grupos o en foros y webs musicales.

Vaya, que cuando se marcha alguien que merece la pena, como que te quedas un poco chafado.
Allá donde esté…descanse en paz!

A modo de presentación!!!

2005-10-18T17:44:00.000+02:00

Buenas!
Inicio mi andadura por este mundo de los blogs, animado por la desbordante experiencia tanto del Chaval como de Miguelillo Quesada. En este espacio quiero comentar mis majaderías e inquietudes, y espero que la participación sea amplia y variada.

Estoy totalmente seguro que estos objetivos no los lograré, pero por intentarlo que no quede.

¿Saben una cosa? Tantos años viviendo en Madrid y echando de menos tanto a la gente de mi Cartagena como a la de Murcia, me han hecho dependiente de la comunicación a través de Internet. Está claro que incluso estos modernos canales de comunicación no funcionan si la gente no se lo curra minimamente, pero me apetece abrir mi propio blog.

Ya sé que el mayor visitante seré yo mismo.
Ya sé que llegará un momento en que pase de seguir escribiendo.
Si todo eso ya lo sé...pero bueno...de momento, aquí estamos!

Pasen y vean!